Malam kudus

MALAM KUDUS, SUNYI SENYAP
BINTANG-MU GEMERLAP
JURUS'LAMAT MANUSIA TELAH DATANG DI DUNIA
KRISTUS ANAK DAUD (2X)

MALAM KUDUS, SUNYI SENYAP
SEMESTA T'LAP LELAP
IBU/BAPAK YANG SALEH KUDUS
YANG TAK TIDUR MENJAGA TERUS
ANAK DALAM MALAF (2X)

MALAM KUDUS, SUNYI SENYAP
TUHANKU PENEBUS TELAH DATANG KE DUNIA
BAWA KESELAMATAN KEKAL
PUJI HALELUYA
PUJILAH HALELUYA 

Jazz

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan instrumen gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.
Sumber kebudayaan: Afrika Barat; musik Afrika-Amerika era 1910-an, New Orleans.

Alat musik yang biasa digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon – Trombon – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal

Popularitas mainstream: Sporadis; kebanyakan dalam bentuk pop seperti swing; juga semakin berpengaruh dalam bentuk-bentuk musik populer seperti yang dinamakan "perpanjangan jazz", misalnya rhythm and blues, soul, neo soul, quiet storm, cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk turunan: Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

Subgenre

Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Semboyan Musisi

untuk jadi musisi adalah sebuah perjalanan panjang tidak hanya ditempuh satu dua hari akan tetapi sepanjang orang itu menggeluti di bidang musik mereka adalah musisi. namun banyak sekali orang-orang yang gugur atau menyerah sebelum bertanding di dalam dunia ini, untuk itu anda perlu bersabar di dalamnya. ada semboyan-sembyang yang mungkin berguna bagi anda untuk menjadi musisi dan sedang menjadi bahkan mungkin anda akan tinggalkan
1. Menunda berlatih adalah menabung penderitaan, kenapa demikian karena anda hanya butuh beberapa menit saja tiap hari mempelajari bidang musik yang anda geluti, jika anda menunda maka akan semakin tertinggal apa yang kita dapat hari itu. maka saya anjurkan anda untuk mempelajari tiap hari... saya optimis kalau anda belajar tiap hari walaupun anda kelihatanya tidak mengalami perkembangan tetapi yakinlah bahwa dalam jangka waktu yang lama jika anda terus menerus dengan tekun maka pasti akan membuahkan hasil, pasti akan terlihat dan terasa perkembangannya
2. Melihat konsert-konsert yang berhubungan dengan yang anda latih sehingga meningkatkan imaginasi anda dalam belajar mempraktekan apa yang anda lihat kedalam latihan-latihan sehari-hari..berusahalah tiap hari untuk mendengar maupun melihat hal-hal yang berkaitan dengan latihan anda, anda juga bisa browsing di internet untuk mempermudah, dan memperkaya imaginasi anda dalam bermusik.
3. Membaca pengetahuan anda pendalaman tentang musik yang membuat pikiran-pikiran anda menjadi berkembang dalam memainkan maupun menelaah secara pikiran..
4.Pikiran positif,optimis,dan mau belajar akan membuat anda maju dan cepat mempelajari hal-hal baru yang berhubungan dengan minat dalam musik yang anda pelajari
5.menerima setiap kritikan atau masukan dari orang yang lebih mempuni bahkan juga orang yang tidak tahu musik mungkin juga akan menambah anda mengerti hal-hal apa yang perlu diperaiki maupun hal-hal yang tidak harus diperbaiki,

Sekilas tentang Jazz

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan instrumen gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.

musik marching band Eropa

Sumber kebudayaan: Afrika Barat; musik Afrika-Amerika era 1910-an, New Orleans.

Alat musik yang biasa digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon – Trombon – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal

Popularitas mainstream: Sporadis; kebanyakan dalam bentuk pop seperti swing; juga semakin berpengaruh dalam bentuk-bentuk musik populer seperti yang dinamakan "perpanjangan jazz", misalnya rhythm and blues, soul, neo soul, quiet storm, cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk turunan: Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

Subgenre
Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz

sekilas tentang Josh Groban

Groban lahir di [[Los Angeles]], untuk Lindy (Johnston née), seorang guru dan ibu penuh waktu, dan Jack Groban, pengusaha.
Groban debutnya sebagai penyanyi di kelas lima. Guru musiknya memilih dia untuk menyanyikan sebuah solo "S'wonderful" di Malam Cabaret sekolah, di mana ia bernyanyi sendirian di panggung untuk pertama kalinya. Pada saat ini, dia lebih berfokus pada seni teater. Name="jglive-bio"/> Dalam musim panas 1997 dan 1998, ia juga menghadiri [[Pusat Interlochen untuk] Seni] Camp di Michigan, <ref name = "besar" /> jurusan musik teater, dan mulai mengambil pelajaran vokal. Groban melanjutkan untuk menghadiri [[Los Angeles Sekolah di Tinggi untuk Seni]] sebagai besar teater dan lulus pada 1999. Name="big"/> Dia dirawat di [[Carnegie Mellon University]], berniat untuk mempelajari drama, tapi ia meninggalkan empat bulan ke semester pertamanya. Ditawarkan kontrak rekaman, ia memutuskan untuk mengejar karir bernyanyi

sekilas tentang schumann

The Piano Concerto dalam A, minor Op.54, adalah konser Romantis terkenal oleh Robert Schumann, selesai pada 1845.

Schumann telah dimulai beberapa konserto piano sebelum yang satu ini: Pada tahun 1828, ia sudah mulai satu dalam E-flat utama; 1829-31 dia bekerja pada satu dari F mayor, dan pada tahun 1839, ia menulis satu gerakan dari sebuah concerto in D minor. Tak satu pun dari karya-karya ini selesai.

Pada tahun 1841, Schumann menulis sebuah fantasi untuk piano dan orkestra, Phantasie nya. Pianis istrinya Clara mendesaknya untuk memperluas bagian ini menjadi sebuah konserto piano penuh. Pada tahun 1845 ia menambahkan selingan dan penutup untuk membuat pekerjaan selesai. Ternyata menjadi konserto piano hanya itu Schumann selesai.

Pekerjaan perdana di Leipzig pada 1 Januari 1846 dengan Clara memainkan bagian solo. Ferdinand Hiller, dedicatee atas karya tersebut, yang dilakukan.

Pekerjaan yang mungkin telah digunakan sebagai model oleh Edvard Grieg dalam menyusun Concerto Piano sendiri, juga di A minor. Konserto Grieg, seperti yang Schumann, mempekerjakan akord orkestra tunggal yang kuat pada pengenalan sebelum pintu masuk piano dengan sama turun berkembang.

Setelah konser ini, Schumann menulis dua karya lain untuk piano dan orkestra: Pendahuluan dan Allegro Appassionato dalam G mayor (op 92), dan Pendahuluan dan Allegro Concertante dalam D minor (op 134).

Sekilas tentang Schumann

The Piano Concerto dalam A, minor Op.54, adalah konser Romantis terkenal oleh Robert Schumann, selesai pada 1845.

Schumann telah dimulai beberapa konserto piano sebelum yang satu ini: Pada tahun 1828, ia sudah mulai satu dalam E-flat utama; 1829-31 dia bekerja pada satu dari F mayor, dan pada tahun 1839, ia menulis satu gerakan dari sebuah concerto in D minor. Tak satu pun dari karya-karya ini selesai.

Pada tahun 1841, Schumann menulis sebuah fantasi untuk piano dan orkestra, Phantasie nya. Pianis istrinya Clara mendesaknya untuk memperluas bagian ini menjadi sebuah konserto piano penuh. Pada tahun 1845 ia menambahkan selingan dan penutup untuk membuat pekerjaan selesai. Ternyata menjadi konserto piano hanya itu Schumann selesai.

Pekerjaan perdana di Leipzig pada 1 Januari 1846 dengan Clara memainkan bagian solo. Ferdinand Hiller, dedicatee atas karya tersebut, yang dilakukan.

Pekerjaan yang mungkin telah digunakan sebagai model oleh Edvard Grieg dalam menyusun Concerto Piano sendiri, juga di A minor. Konserto Grieg, seperti yang Schumann, mempekerjakan akord orkestra tunggal yang kuat pada pengenalan sebelum pintu masuk piano dengan sama turun berkembang.

Setelah konser ini, Schumann menulis dua karya lain untuk piano dan orkestra: Pendahuluan dan Allegro Appassionato dalam G mayor (op 92), dan Pendahuluan dan Allegro Concertante dalam D minor (op 134).