sekilas tentang chopin

Biografi

Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat [[Warsawa]], [[Polandia]] tanggal [[1 Maret]] [[1810]]. Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari [[Marainville]], [[Prancis]]. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang [[Polandia]]. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum, dia juga memainkan alat musik yaitu [[Biola]] dan [[Flute]]. Sedangkan Ibunya seorang pianis hebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan anak bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib tentara, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia.

Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain [[piano]], hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia Adalbert Żiwny.

Awal karier

Pada tahun [[1829]], Chopin berangkat ke [[Berlin]] dan [[Wina]]. Di Wina, ia memainkan dua konser yang dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik [[Mozart]]. Alter ego Robert Schumann, Eusibius, komponis jerman dan juga editor majalah musik Allgemeine Musikalische Zeitung mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah artikel di majalah tersebut.

Chopin berteman baik dengan [[Liszt]] dan memberikan pengaruh cukup kuat dalam musik-musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-salon Paris sehingga dia dipanggil sebagai ''Ariel of The Piano''. Pada [[17 Maret]] [[1830]], Chopin pergi ke Warsawa dan mementaskan dua piano konserto nya yang paling terkenal, Piano Concerto in E Minor (Op. 11) dan Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program tur yang panjang di Warsawa, tapi karena situasi politik yang panas Chopin menetap di Paris pada tahun [[1831]]. Di sana ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama seperti [[Gioachino Rossini|Rossini]], [[Cherubini]], [[Paer]], [[Vincenzo Bellini|Bellini]], [[Giacomo Meyerbeer|Meyerbeer]], [[Hector Berlioz|Berlioz]], [[Charles-Valentin Alkan|Alkan]], [[Hugo]], [[Heine]], dan [[Franz Liszt|Liszt]]. Pada tahun [[1834]], dia pergi ke Jerman bersama Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn dan Clara Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun [[1837]], dia pergi ke [[London]] bersama Camille Pleyel.

Pertemuan dengan George Sand

[[Berkas:Chopin zelazowa wola.JPG|thumb|250px|Monumen Frédéric Chopin di Żelazowa Wola ([[Józef Gosławski]], 1955/1969)]]

Pada tahun [[1836]], Chopin bertemu dengan George Sand (nama samaran, nama aslinya adalah Amandine Aurore Lucie Dupin Dudevant) melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab dalam waktu dekat, walau mereka berdua sangat kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu sosial dalam masyarakat (contohnya perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang suka bermimpi dalam dunianya sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat ''dandy'', tipikal lelaki yang sangat memperdulikan penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar memakai pakaian pria dan merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya. Sebuah surat pribadi milik Sand pada tahun [[1838]] mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan hubungan suami-istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.

Pada tahun yang sama pula, Chopin mengidap penyakit [[tuberkulosis]] yang akan merenggut jiwanya di kemudian hari. Pada tahun 1838-1839, mereka pergi berlibur bersama ke pulau [[Majorca]] di [[Spanyol]] untuk mencari udara segar. Namun pengalaman mereka disana ada suka-dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi, keadaannya sangat sederhana.

Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama, Chopin menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada tahun [[1839]], Chopin juga bertemu dengan [[Eugene Delacroix]] yang melukis dirinya.

Pada tahun [[1847]], dia berpisah dengan Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris. Kondisi Chopin bertambah buruk tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser pianonya yang terakhir di Paris dan London. Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi komentar “Bunga terbaik dari aristokrat feminin dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel” sebelum ia meninggal pada [[17 Maret]] [[1849]].

Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang tangan Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa [[Requiem]] untuk Chopin di [[Madelaine]] dipimpin oleh Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian suara. Tadinya, jenazahnya akan dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan Bellini. Namun sebelum ia meninggal ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

Etudes Op. 10 & 25

Masing-masing terdiri dari 12 komposisi yang ditujukan untuk melatih tangan. Para musikolog menilai bahwa etude-etude ini dapat disejajarkan dengan lagu. Terdapat beberapa etude yang diberi judul bukan dari Chopin sendiri, antara lain:

Etude in Gb, Op. 10, No. 5 diberi judul 'Black Keys'7 karena melatih kemampuan jari dalam berpindah tangan menggunakan tuts-tuts piano yang hitam.

Etude in E Major, Op. 10, No. 3 diberi judul ‘Tristesse’ karena dinilai menggambarkan sebuah kesedihan.

Etude in C Minor, Op. 10, No. 12 diberi judul ‘Revolutionary’, menggambarkan harapan Chopin pada waktu Polandia jatuh ke tangan Rusia.

Etude in Gb, Op 25, No. 9 diberi judul ‘Butterfly’ karena jika bentuk jari saat memainkan lagu ini berpindah-pindah tempat seperti kupu-kupu. Godowsky, seorang komponis Polandia menggubah suatu etude yang merupakan gabungan dari etude ‘Black Keys’ dan ‘Butterfly’ yang diberi judul ‘Badinage’8.

Peran Chopin pada masa Romantik

Musik-musik Chopin, seperti yang disebutkan, sebagian besarnya ditujukan untuk Piano. Chopin pada semasa hidupnya dikenal sebagai seorang pianis virtuoso. Menurut penulis{{fact}}, musik Chopin memiliki bentuk dan warna nada yang orisinal, Chopin memadukan musik rakyat dan irama Polandia ke dalam komposisi-komposisi miliknya. Contohnya adalah Grand Polonaise Brillante, Op. 22. Melodi dari lagu ini menggambarkan kebanggaan Chopin sebagai seorang Polandia. Chopin juga dinilai sangat luar biasa dalam membuat komposisi.

Gaya komposisi Chopin juga merupakan gebrakan besar dalam dunia musik. Jika karya komponis-komponis Romantik sebagian besarnya masih mengikuti aturan dalam gaya Klasik yang mengharuskan ''timing'' antara tangan kanan dan kiri sejajar (Contoh: Schubert, Liszt, Brahms), Chopin malah tidak memperdulikan aturan itu. Dia bebas menggunakan berbagai bentuk tempo dan banyaknya grace note dalam komposisi-komposisi Chopin.

Banyak dari lagu Chopin sering memakai figurasi apreggio dan ''broken chord'' yang kompleks. Contoh yang bisa diambil adalah Barcarolle, Op. 60 dan Ballade, Op. 23.

Banyak karya-karya milik Chopin yang memengaruhi komponis lain, khususnya Liszt yang juga seorang pianis virtuoso. Untuk menghormati Chopin, negara Polandia mengadakan lomba piano internasional di Warsawa setiap lima tahun. Semua lagu yang dimainkan di kompetisi ini adalah karya-karya Chopin. Pada tahun [[2005]] diadakan kompetisi yang ke-14.

sekilas tentang beethoven

Keluarga

Kakek Beethoven, Ludwig Louis van Beethoven (1712-1773) bertugas sebagai penyanyi di kapel istana Bonn. Ayahnya, Johann van Beethoven (1740-1792) bekerja sebagai penyanyi [[tenor]] untuk pangeran Bonn (dari tahun 1752). Ibunya bernama Maria Magdalena Keverich (1767-1787). Johann van Beethoven memaksa anaknya latihan piano berjam-jam karena menginginkan anaknya menjadi 'anak ajaib' seperti [[Mozart]]. Beethoven mengadakan konser pertamanya pada tanggal [[26 Maret]] [[1778]] tapi kepandaiannya tak setara dengan Mozart pada usia yang sama.

Masa muda

Guru komposisi pertama Beethoven adalah [[Christian Gottlob Neefe]] (1748-1798). Neefe yang melihat bakat musik Beethoven mengajari Beethoven memainkan komposisi-komposisi milik [[Johann Sebastian Bach|Bach]] dan cara berimprovisasi, dia juga membantu Beethoven menerbitkan karya pertamanya (1783). Dalam sebuah majalah musik, Neefe menulis bahwa Beethoven bisa menjadi ‘Mozart’ yang kedua seandainya ia meneruskan kariernya.

[[Berkas:Thirteen-year-old Beethoven.jpg|thumb|200px|left|Beethoven pada usia 13 tahun]]

Pangeran Bonn, Franz Xaver Stelker menunjuk Beethoven sebagai wakil Neefe dalam bermain [[Organ (alat musik)|organ]] dan [[harpsikord]]. Pada 1783, Beethoven menerbitkan tiga [[sonata]] yang didekasikan kepada Pangeran Franz, tapi karena ia belum mendapatkan gaji dari pekerjaannya, Beethoven meminta untuk menjadi wakil Neefe secara resmi. Permohonan ini dikabulkan pada tahun 1784. Pada 1785, Beethoven menggubah tiga trio piano untuk pangeran namun karya ini tak diterbitkan sampai Beethoven meninggal. Pada saat yang sama, Beethoven belajar musik pada Franz Ries.

Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana ia bertemu dengan [[Mozart]] dan memainkan [[piano]] di depannya. Mozart sangat kagum dengan Beethoven dan dia mengatakan bahwa Beethoven bisa menjadi musikus besar pada masa depan nanti. Kunjungan Beethoven hanya sementara karena uangnya habis, dia juga dipanggil pulang ke Bonn karena ibunya sakit parah akibat [[TBC]], yang kemudian merenggut nyawanya pada [[17 Juli]] [[1787]]. Beethoven terbeban mengurusi kedua adiknya yang masih kecil. Karena ayahnya pemabuk dan menghambur-hamburkan uang untuk alkohol, Beethoven meminta agar gaji ayahnya diberikan kepadanya. Beethoven mendapat penghasilan tetap dengan memberi les piano kepada keluarga bangsawan. ===

Guru komposisi pertama Beethoven adalah [[Christian Gottlob Neefe]] (1748-1798). Neefe yang melihat bakat musik Beethoven mengajari Beethoven memainkan komposisi-komposisi milik [[Johann Sebastian Bach|Bach]] dan cara berimprovisasi, dia juga membantu Beethoven menerbitkan karya pertamanya (1783). Dalam sebuah majalah musik, Neefe menulis bahwa Beethoven bisa menjadi ‘Mozart’ yang kedua seandainya ia meneruskan kariernya.

[[Berkas:Thirteen-year-old Beethoven.jpg|thumb|200px|left|Beethoven pada usia 13 tahun]]

Pangeran Bonn, Franz Xaver Stelker menunjuk Beethoven sebagai wakil Neefe dalam bermain [[Organ (alat musik)|organ]] dan [[harpsikord]]. Pada 1783, Beethoven menerbitkan tiga [[sonata]] yang didekasikan kepada Pangeran Franz, tapi karena ia belum mendapatkan gaji dari pekerjaannya, Beethoven meminta untuk menjadi wakil Neefe secara resmi. Permohonan ini dikabulkan pada tahun 1784. Pada 1785, Beethoven menggubah tiga trio piano untuk pangeran namun karya ini tak diterbitkan sampai Beethoven meninggal. Pada saat yang sama, Beethoven belajar musik pada Franz Ries.

Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana ia bertemu dengan [[Mozart]] dan memainkan [[piano]] di depannya. Mozart sangat kagum dengan Beethoven dan dia mengatakan bahwa Beethoven bisa menjadi musikus besar pada masa depan nanti. Kunjungan Beethoven hanya sementara karena uangnya habis, dia juga dipanggil pulang ke Bonn karena ibunya sakit parah akibat [[TBC]], yang kemudian merenggut nyawanya pada [[17 Juli]] [[1787]]. Beethoven terbeban mengurusi kedua adiknya yang masih kecil. Karena ayahnya pemabuk dan menghambur-hamburkan uang untuk alkohol, Beethoven meminta agar gaji ayahnya diberikan kepadanya. Beethoven mendapat penghasilan tetap dengan memberi les piano kepada keluarga bangsawan.

Berguru kepada Haydn

Pada 1792, [[Joseph Haydn]] sedang menetap di Wina untuk sementara dalam perjalanannya menuju [[London]]. Pangeran Waldstein, salah satu teman dekat Beethoven berhasil membujuk Pangeran Franz untuk membiayai perjalanan Beethoven menuju Wina untuk belajar [[komposisi]] pada Haydn.

Pelajaran komposisi Beethoven pada Haydn tak berjalan dengan baik. Haydn memang guru yang ramah dan baik namun dia tak memberi banyak perhatian dan tidak mengoreksi tugasnya dengan teliti. Haydn menghargai Beethoven walau dia kurang mengerti ide-ide musiknya. Beethoven tanpa sepengetahuan Haydn belajar komposisi di bawah bimbingan Johann Schenk. Pangeran Franz memanggil Beethoven pulang ke Bonn tetapi Beethoven memilih untuk tinggal di Wina dan berkarier di sana sampai ia meninggal.

Pada saat Haydn pergi ke [[London]] pada awal 1794, Beethoven belajar komposisi pada Johann Georg Alberchtsberger dan Antonio Salieri. Beethoven memulai kariernya di Wina sebagai pianis. Pada Maret 1795, Beethoven membawakan ''Piano Concerto in Bb Major'', Op. 19, dia juga mengadakan kunjungan ke [[Praha]], [[Dresden]], [[Leipzig]], dan [[Berlin]] pada 1796.

Awal karier

Pada awal kariernya di Wina, Beethoven masih mendapat gaji dari Pangeran Franz, selain itu ia juga dibantu oleh beberapa bangsawan yang mendukungnya, antara lain Pangeran Carl von Lichnowsky. Beethoven mendedikasikan kepadanya salah satu sonata pianonya yang paling terkenal, ''Sonata in C Minor ‘Pathetique’'', Op. 13. Masa awal Wina merupakan masa yang cukup produktif bagi Beethoven. Komposisi-komposisi yang ia gubah antara lain simfoni no. 1 dan 2, lima sonata piano termasuk ''‘Moonlight’ sonata'' dan ''‘Pastorale’ sonata'', sonata [[biola]] keempat dan kelima (Op. 23 dan Op. 24), variasi [[cello]] pada ''Bei Mannern, welche Liebe fuhle'' milik Mozart, Quintet Op. 18, ''Septet in Eb Major'', Op. 20, dan Quintet, Op. 29. Beethoven tidak hanya populer sebagai pianis virtuoso namun juga sebagai komponis. Murid-muridnya kebanyakan berasal dari keluarga aristokrat.

Mulai periode ketulian

Pada pertengahan 1801, Beethoven menyadari bahwa daya pendengarannya mulai berkurang akibat [[otoslerosis]]. Sebuah surat yang ditemukan di sebuah rumah Beethoven di [[Heiligenstadt]] dekat Wina yang dikenal sebagai ‘Warisan Heiligenstadt’ berisikan betapa sedihnya Beethoven karena penyakit yang dialaminya. Kesedihannya memang wajar karena pada saat itu Beethoven sedang dalam puncak kariernya. Karena penyakit ini, Beethoven menjadi depresi dan dia menjadi semakin minder dalam pergaulan sosial. Salah satu alasan lain depresinya Beethoven adalah karena ia tak berhasil mendapatkan ‘teman hidup’. Banyak wanita bangsawan yang sering dicintainya namun umumnya cintanya bertepuk sebelah tangan.

Lepas dari masa kemuraman

Pada tahun 1802, Beethoven keluar dari kemuramannya. Dia melanjutkan membuat komposisi. Pada tahun 1803 dia mementaskan ''Piano Concerto in Eb Major'', Op. 37 dan tampil sebagai solois. Pada tahun yang sama Beethoven juga memainkan ''Violin Sonata'' Op. 47 miliknya dengan violinis virtuoso George Polgreen Bridgetower (1799-1860) dan mempersembahkan karya tersebut kepada Rudolph Kreutzer.

Symphony No. 3 '''Eroica'''

Pada tahun 1805 menggubah ''Symphony No. 3 in Eb ‘Eroica’'', Op. 55. Menurut temannya, Ferdinand Ries, Beethoven merobek judul asli simfoni yang didekasikan untuk [[Napoleon Bonaparte]] itu. Beethoven sangat marah setelah tahu bahwa Napoleon mengumumkan dirinya menjadi kaisar [[Perancis]]. Beethoven mengubah judul simfoni asli ini, ‘Bonaparte’ dan menulis ‘S''infonia Eroica…composta per festiggiare il sovvenire de un grand’ uomo''’ yang berarti ‘''Simfoni eroika, ditulis untuk mengenang seseorang yang agung''’.

Tulisan ‘Sinfonia Grande intitolata Bonaparte del Sigre’ yang terdapat pada kopi manuskrip simfoni yang pertama dan kedua dihapus Beethoven secara paksa dan meninggalkan bekas lubang. Namun, kemarahan Beethoven hanya sebentar karena beberapa bulan setelah penobatan Napoleon, Beethoven mengirim surat pada Breitkopf & Härtel ‘titel simfoni itu sebenarnya Bonaparte’ dan pada tahun 1810 dia menulis bahwa ‘misa ini mungkin bisa juga didekasikan untuk Napoleon’. Simfoni tersebut dipentaskan di kediaman Pangeran Lobkowitz pada akhir tahun 1804.

Gaya komposisi baru

Dengan simfoni Eroica, Beethoven memperlihatkan sikap yang mau berjuang dari masa depresinya dan tak mau kalah oleh penyakit. Menurut Carl Czerny, muridnya, Beethoven mencoba gaya komposisi baru sewaktu mengerjakan tiga sonata piano, Op. 31. Hasilnya terlihat pada tiga sonata miliknya, ''Piano Sonata in C Major ‘Waldstein’'', Op. 53, ''Piano Sonata in F Major'', Op. 54, dan ''Piano Sonata in F Minor ‘Appasionata’'', Op. 57. Tapi, Beethoven pernah mengomel pada Czerny bahwa dia agak kesal karena publik hanya menyukai ‘Moonlight’ sonata miliknya padahal dia bisa menciptakan lagu-lagu yang lebih bagus dari lagu itu.

Simfoni kelima Beethoven dianggap sebagai simfoni yang memulai gaya baru. Pada simfoni ini, terdapat tempo nada yang seperti mars. Hal ini tak pernah terjadi pada masa-masa sebelum Beethoven.

Pentas opera ''Fidelio''

Pada tahun [[1805]], sebuah teater mementaskan opera milik Beethoven, ''Fidelio'', yang memiliki judul asli ''Leonore''. Namun, pementasan ini tak berhasil karena pada beberapa hari sebelumnya, Wina ditaklukkan oleh Napoleon. ''Fidelio'' direvisi oleh Beethoven dua kali, tahun 1806 dan 1814. Beethoven juga menciptakan empat overture untuk ''Fidelio'' yang diberi judul ''Overture Leonore'' no. 1, 2, dan 3. Overture ke-4 diberi nama ''Overture Fidelio''.

Sesungguhnya Beethoven belum memiliki pendapatan tetap. Dia baru menerima honor setelah menyelesaikan pesanan musik atau ada karyanya yang diterbitkan. Pada [[22 Desember]] [[1808]], Beethoven mengadakan konser untuk mencari dana di teater Wina. Konser ini menampilkan banyak karya Beethoven yang terbaru, antara lain ''Symphony No. 5 in C Minor'', Op. 67 dan ''Symphony No. 6 in F Major'', Op. 68, konserto piano no. 4, dan ''Fantasien'', Op. 80. Konser ini belum diketahui kesuksesannya dari segi keuangan.

Ingin pindah dari Wina

Pada tahun [[1808]], Beethoven sesungguhnya ingin pindah dan bekerja pada Jerome Napoleon di Cassel dengan gaji 2400 gulden/tahun. Namun, teman-temannya dari kalangan bangsawannya, antara lain Pangeran Rudolph , Pangeran Lobkowitz, dan Kinsky meminta Beethoven untuk tetap tinggal dengan jaminan mereka akan membayar gaji Beethoven sebesar 4000 Gulden per tahun. Beethoven juga membuat komposisi ''Piano Concerto No. 5 in B Flat Major ‘Emperor’'', Op. 73, yang didekasikan untuk Pangeran Rudolph dan ''String Quartet in E Flat Major'', Op. 74. Pada tahun yang sama, Napoleon menduduki kembali kota Wina sehingga banyak bangsawan yang melarikan diri dari sana. Beethoven menciptakan ''Piano Sonata in Eb ‘Les adieux’'', Op. 81a.

Krisis keuangan

Pada tahun 1811, Beethoven semakin depresi pada masa sulit ini. Terutama karena ia tak berhasil mendapat jodoh. Salah satu wanita yang ia pinang adalah Countess Therese Malfatti namun ia ditolak. Beethoven juga mengalami krisis keuangan karena terjadi penurunan mata uang kertas di Wina. Harga uang menjadi seperlima dari mata uang terbaru. Beethoven juga mengalami perselisihan dengan adiknya, Johann. Namun, Beethoven mulai mengerjakan ''Symphony No. 7 in A Major'', Op. 92 dan selesai pada awal 1812.

Pada musim semi tahun 1812, Beethoven berkunjung ke spa di [[Teplitz]] dan bertemu dengan [[Johann Wolfgang von Goethe]], salah satu orang yang paling ia kagumi semenjak masa kecilnya. Pada tanggal [[8 Desember]] [[1813]], Beethoven membuat simfoni ‘perang’ berjudul ''Wellington’s Victory''. Beberapa komponis terkenal seperti Hummel, Mayseder, Moscheles, dan Salieri ikut ambil bagian pada pementasan simfoni ini.

Konser besar

Pada tanggal [[29 November]] [[1814]], Beethoven mementaskan ''Fidelio'' yang sukses besar. Sebagian besar anggota kongres Wina ikut menonton opera ini. Di luar kesuksesan tersebut, pendengaran Beethoven semakin lama bertambah parah. Keadaan ini bertambah parah karena Beethoven menuntut hak orang tua asuh atas keponakannya, Karl. Beethoven menganggap ibu Karl tak sanggup mengasuh keponakannya. Beethoven memenangkan kasus ini namun ia pun bukan orang tua yang baik untuk Karl. Anak itu akhirnya menjadi tertekan dan mulai bergaul dengan geng anak-anak nakal. Puncaknya adalah pada tahun 1816, saat Karl mencoba bunuh diri. Hal ini membuat Beethoven cukup mengalami depresi. Setelah sembuh, Karl kembali ke ibunya dan masuk ke sekolah militer.

Pada tahun 1817, Beethoven keluar dari depresi dan kemurungannya. Hal ini terlihat dengan saat dia membuat ''Piano Sonata in A Major'', Op. 101. Pada tahun 1817, Beethoven menggubah beberapa komposisi untuk seorang penulis Inggris, Richard Ford. Namun, karya-karya ini tak pernah diketahui sampai ditemukan di Inggris pada tahun 1999. Selain itu, Beethoven juga mulai merencanakan untuk menggubah piano sonata-nya yang paling revolusioner, ''Piano Sonata in Bb 'Hammerklavier''', Op. 106.

Missa Solemnis

Pada tahun 1822, Beethoven menggubah Missa Solemnis untuk penobatan Pangeran Rudolph sebagai [[uskup]] di Olomouc pada tahun 1819. Beethoven juga memulai rancangan [[Simfoni No. 9 (Beethoven)|simfoni ke-9]]-nya.

Pada [[7 Mei]] [[1824]], Beethoven mementaskan Missa Solemnis beserta Simfoni ke-9 di Wina. Konser ini sukses besar. Tapi ada berita yang mengatakan bahwa Beethoven tidak sadar kalau konsernya telah selesai dan terus membaca partitur. Caroline Unger, salah satu solois alto dalam simfoni tersebut harus menarik baju Beethoven agar dia mau berbalik dan melihat ke arah penonton yang bertepuk tangan dengan meriah.

Pada tahun 1826, Beethoven menderita demam tinggi yang ternyata disebabkan oleh sakit ginjal. Penyakitnya tak tertolong dan dia meninggal pada [[26 Maret]] [[1827]].

sejarah tentang bach

Biografi

Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.

[sunting]Masa Pertama

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di kota Eisenach, Jerman. Ayahnya bernama Johann Ambrosius Bach, dia adalah seorang pemain terompet dan dirigen orkes kota tersebut^[2]. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada saat orangtua Bach meninggal pada tahun 1695 dia pindah ke Ohrdruf dan diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph Bach. Di Ohrdruf, Bach melanjutkan pendidikannya ke sekolah Lyceum. Bach cukup berprestasi di sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan bermain organdan kemungkinan juga belajar bermain biola. Bach belajar sendiri ilmu komposisi dengan cara biasa dan lazim pada zaman itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi komponis Barok.

Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah anggota keluarga mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin musik sekolahnya menjadi anggota penyanyi koor di gereja Michaliskirche, di kota Luneburg. Bach bertemu dengan komponis penting pada masa itu, George Boehm (1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam bidang komposisi.

[sunting]Masa Kedua

Pada tahun 1702, pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan sebagai organis. Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik yang menang dalam lomba improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba tersebut dan mendapat jabatan di kota Sangerhausen, namun pangeran setempat tak setuju dan mengangkat orang yang lebih tua dari Bach. Pada tahun 1703, Bach mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik untuk salah satu pangeran di Weimar, pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran. Pangeran pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama, Bach mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kota Arnstadt. Pada masa ini Bach mengalami konflik dengan para anggota koor, dia tak dapat bekerja sama dengan anggota koor sehingga sering terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam latihan koor.

Pada tahun 1705, Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota Lubeck untuk mendengarkan penampilan Dietrich Buxtehude, Bach mengharapkan agar bisa mengambil posisinya sebagai organis setelah Buxtehude pensiun tapi ternyata Buxtehude meminta Bach menjadi penerus keluarganya dengan menikahi anak tertua dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.

Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari jangka waktu cuti yang diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan karena keterlambatannya namun karena iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat.

Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain organ di gereja Santo Blasius, Mulhausen yang terletak sekitar 55 kilometer dar Arnstatdt. Di sini, Bach tertarik dengan Maria Barbara yang ternyata adalah sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama. Pada tahun 1708 Bach menggubah Gott is mein Konig (BWV 71).

[sunting]Masa Ketiga

Bach dipanggil untuk menjadi pemain organ oleh pangeran Wilhelm Ernst, pangeran kota Weimar, yang sangat terkesan dengan permainan Bach dan mendorongnya untuk membuat lebih banyak komposisi. Bach tinggal di Weimar sampai tahun 1717. Pada tahun 1713, mengetahui Bach melamar suatu jabatan sebagai pemain organ di kota Halle, Pangeran Wilhelm melantik Bach menjadi konzertmeister dan menaikkan gajinya. Namun sebagai konsekuensinya, Bach harus menciptakan sebuah kantata setiap bulannya. Pada tahun 1716 jabatan Kapelmeisterdiganti oleh Georg Phillipe Telemann (1681-1767) yang merupakan komponis paling populer pada masa Bach. Pada tahun 1717 Bach diterima sebagai Kapelmeister oleh pangeran Leopold di Cothen dan meminta pengunduran diri kepada Pangeran Wilhelm. Permohonan Bach ditolak namun dia diijinkan ke Dresden untuk berlomba improvisasi dengan seorang pemain harpsikord dari Perancis, Louis Marchand. Pada bulan November, Bach dipecat secara tidak hormat oleh Pangeran Wilhelm.

[sunting]Masa Keempat

Pangeran Leopold adalah majikan yang ramah dan seorang penganut Calvinisme. Bach tidak harus menciptakan musik gerejawi walau dia menciptakan kantata untuk peristiwa-peristiwa penting. Tugas utama Bach adalah menyediakan musik untuk hiburan pangeran. Pada tahun1721 Bach menggubah enam konsertonya yang paling terkenal, yakni Brandenburg Concerto (BWV 1046-1051) yang didedikasikan untukPangeran Christian Ludwig dari Brandenburg. Komposisinya yang terkenal Toccata dan Fugue (BWV 565) untuk Organ diciptakan pada tahun 1720.

Bach juga menggubah lagu-lagu lain seperti Clavierbuchlein fur Wilhelm Friedmann Bach, dan buku pertama dari Das Wohltemperierte Clavier (BWV 846-869) .

Pada masa ini, istrinya meninggal pada usia 36 tahun dan Bach menikah dengan Anna Magdalena Wilcken pada tahun 1721. Mereka berdua dikaruniai 13 anak; Bach bahkan menciptakan beberapa buku musik khusus untuk istrinya. Dalam buku ini juga terdapat Minuet in G yang sangat terkenal itu. Pada saat yang sama Pengeran Leopold juga menikah dengan istri yang tidak begitu tertarik dengan musik sehingga kepentingan Bach di istana menurun.

[sunting]Masa Kelima

Pada tahun 1722, Kuhnau, ketua musik sekolah St. Thomas di Leipzig meninggal. Bach mendapatkan jabatan tersebut; calon yang selain Bach adalah Telemann dan Graupner, namun Bach berhasil tepilih.

Pada masa ini Bach sangat rajin menggubah kantata-kantata namun juga penuh perselisihan dengan para pejabat Gereja. Bach menganggap mereka tidak mengerti keinginannya untuk memajukan musik gereja. Bach menggubah salah satu passion-nya yang paling terkenal, St. Matthew's Passion (BWV 244). Komposisinya ini mendapat sambutan meriah dari publik. Bach juga menggubah Mass in B minor yang dianggap karya teragung dari kantatanya.

Pada tahun 1742 Count Kaiserling mengirimkan Johann Gottlieb Goldberg agar Bach menggubah suatu komposisi yang lembut agar sang Count bisa tidur. Bach menggubah Goldberg Variations (BWV 988) Komposisi ini dianggap sebagai musik dalam bentuk tema dan variasi yang paling agung dalam repertoar musik keyboard.

Pada akhir hidupnya Bach menderita kebutaan, pada saat ini pula ia menggubah Die Kunst der Fugue 13 (BWV 1080). Suatu komposisi dengan bermacam variasi bentuk dari suatu tema fuga. Bach menulis komposisi ini dengan berbaring di tempat tidur dan mengeja not yang ada di kepalanya kepada istrinya. Bach meninggal dunia pada tahun 28 Juli 1750 dan karya ini tidak sempat diselesaikan.

[sunting]Anak-anak Bach

Bach memiliki 7 anak dari istri pertama dan 13 anak dari istri kedua. Dari sekian banyak anak Bach beberapa di antaranya ada yang meninggal ketika masih muda. Nama-nama beberapa anak Bach yang merupakan komponis adalah sebagai berikut.

1. Wilhelm Friedemann Bach (anak pertama Bach).
2. Carl Philipp Emanuel Bach (anak kedua Bach yang berhasil hidup sampai dewasa).
3. Johann Christoph Friedrich Bach (anak termuda kedua Bach).
4. Johann Christian Bach (anak termuda Bach).

sejarah musik lanjutan

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

Sekilas sejarah musik

sejarah musik diawali dengan musik vokal atau music menggunakan mulut ( suara) musik ini diawali pada jaman barok, yang terkenal di dalam jaman ini adalah gregorian chant contoh lagunya ada di youtube dengan judul lagu " dies irae " jaman terus berkembang ke jaman rainesance lalu jaman klasik kemudian jaman romantik kemudian ke jaman pos modern dan kemudian jaman sekarang, sebetulnya di jaman2 itu ada juga yang pre dan pra di dalam musik setiap peralihan jaman..... demikian seterusnya ....yang menjadikan semua musik menjadi terpisah-pisah antara satu dengan yang lain.....

8 langkah belajar musik

Pertanyaan anda : Apakah aku bisa bermain alat musik ?

Pertanyaan saya – apakah anda mau bermain alat musik ?

Sempat pun menjadi pemikiran saya, bahwa bakatlah yang menentukan, tetapi dengan berlalunya waktu, perlahan hadir sejumlah pemikiran bahwa bakat bukanlah yang utama dalam menentukanapakah aku bisa bermain musik (bermain alat musik)? atau tidak – dalam berbagai alasan maupun situasi dan kondisi.

Kebanyakan kita berpikir bahwa hanya orang yang memiliki bakat saja yang dapat bermain musik dengan baik, atau… musik itu memerlukan bakat barulah bisa… Namun pada akhirnya saya berani menjamin bahwa ini merupakan pemikiran yang keliru, bakat adalah poin terakhir dalam bermusik, meskipun bisa menjadi yang pertama, tetapi bukan yang utama.

Lantas!, apa yang utama?

Terakhir kali saya berpikir, ada 8 poin yang hadir didalam benak… hmmmm tapi rasanya 8 poin ini berlaku untuk segala hal…

1. Kemauan (minat)

Anda mau atau tidak?, apakah suka atau tidak?, tertarik atau tidak? (…) ketika kita bisa menjawab hal ini dengan kata “YA”, maka haruslah didukung dengan tindakan. Tidak ada kemauan?, silahkan duduk manis.

Jika poin pertama ini saja sudah mendapatkan banyak alasan, mungkin anda tidak perlu melanjutkan membaca

2. Kesabaran

Jangan kebelet!, kebanyakan orang pengen serba instan, emang mie instan?…, mie instan tidak akan membuat kenyang, hmmmm… bisa kok, mungkin aja bisa, tapi jika kebanyakan, mie instan dapat menjadi racun.

3. Step By Step

Tahap demi tahap …

Perumpamaan 1 : Pondasi rumah yang kuat, akan mampu bertahan seumur hidup kita. Jika kita menginginkan, suatu waktu rumah tersebut dapat direnovasi menjadi dua tingkat. Tetapi rumah dengan pondasi yang setengah kuat selamanya tidak dapat direnovasi diatas dasar yang sama.

Perumpamaan 2 : Sewaktu bayi, kita akan belajar merangkak/berdiri terlebih dahulu sebelum berjalan dan kemudian berlari. Tetapi ingat, ada bayi yang baru saja sanggup berdiri, sanggup berlari kecil beberapa langkah kedepan sebelum akhirnya jatuh ke lantai / atau jatuh dalam dekapan orang tuanya (dilatih), dan dia melakukannya berulang-ulang hingga akhirnya dia mampu berjalan.

Tetapi, tidak selamanya hal mudah akan menjadi awal, dalam tahap pembelajaran dan kasus tertentu, kadang kita perlu membalikkan proses untuk menemukan apa yang belum kita ketahui.

4. Kerja Keras (tekun)

Ini berkaitan erat dengan “mie instan”, yakni kita tidak mau yang susah, maunya gampang, dan tidak tekun…

Jika anda merupakan tipe orang yang sabar dan suka kerja keras, maka anda dapat bermusik dengan baik, jika bukan, maka keinginan anda untuk bisa bermusik hanya sampai batas kemauan atau sebatas bisa, tidak lebih.

5. Jangan Putus Asa

Orang akan mudah putus asa ketika menemui sejumlah kesulitan…, ingat kata pepatah : “banyak jalan menuju Roma”

6. Motifasi (motifator)

Kita membutuhkan dua motifasi, pertama – dari diri sendiri, kedua – dari orang lain.

Motifasi dari diri sendiri inilah yang saya rasa cukup sulit untuk dilakukan, dicari, ditemukan dan lain sebagainya…, dalam hal ini kita membutuhkan obyek, orang lain, atau kelompok musik dan lainnya.

7. Bakat

Tanpa 6 buah poin diatas, bakat musik yang ada didalam diri kita hanya menjadi “pajangan”.

Tanpa bakat luar biasa, anda tetap bisa bermusik dengan baik… tetapi siapa bilang anda tidak berbakat? Musik, lahir bersama anda, meskipun kecil. Saya sempat berpikir – adakah bayi ditimang tanpa senandung?

8. Pray

Jangan lupa berdoa dan bersyukur atas bakat ataupun usaha yang sedang ataupun sudah anda lakukan untuk mencapai sesuatu…, tanpa Doa, usaha dan bakat anda tidak berarti apapun.

pengetahuan sedikit tentang music

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:

• Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
• Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
• Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik

Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.

Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

bermain pianika

sebenarnya bermain pianika sama dengan bermain keyboard mini, bedanya hanya kalau bermain pianika kita perlu powernya dari tiupan kalau keyboard dari listrik atau batere, jika masalah tangga nada dan sebagainya adalah sama, orang yang bisa main keyboard biasanya akan lebih mudah bermain pianika, jika ingin lebih jauh mempelajarinya kita tinggal belajar pernapasan disaat meniup dan berhentinya harus stabil tidak menjadikan suara jadi terhenti dan seterusnya>>>> akan lebih mudah jika memiliki jari istilah jawa nya miji timun, jadi kecil panjang, karena kalau memiliki jari yang besar biasanya sebagian ada yang menyentuh tuts lain,, itu saja selamat mencoba<<<<

belajar orgel tambahan

oya lupa... setiap orgel mempunyai swell atau great bisa lebih dari satu, misalkan 2 swell 2 great, jadi orgel tersebut memiliki 4 tingkat, ada juga yang 5/6/7 tingkat jadi masing2 memiliki fitur yang berbeda-beda, pada prinsipnya mainkannya sama tinggal suaranya ada banyak macam yang lebih banyak tingkatannya, semakin banyak tingkatannya semakin banyak pula tombol2 yang ada di orgel tersebut, contohnya dapat dilihat di gambar2 disamping ini..

lanjutan belajar orgel

orgel ini merupakan alat musik gabungan dari alat2 musik tiup dan ada juga yang lain, karena di dalam orgel itu sendiri ada tombol2 yang mewakili beraneka ragam musik, ada suling, oboe,flute,pan flute,trombon,basso, dan masih banyak lagi yang lain, sebagai pemain kita harus belajar masing-masing suara tersebut untuk mempelajari karakter masing2 suara kemudia kita aplikasi kedalam partiture lagu yang akan kita mainkan, misalkan mau menggunakan flute digabung oboe, bagian yang swell ( atau atas ) biasanya diamainkan tangan kanan, kemudian bagian great ( atau bawah ) biasanya dimainkan tangan kiri, menggunakan suara basso digabung dengan trombon, demikian juga halnya pedal kaki, kita bisa menyetel pedal kaki kita dengan suara alat musik apa dengan apa... dst,,,, kita harus mempelajarinya, maka dari itu membutuhkan kepekaan yang sangat utk mempelajarinya.... selamat membayangkan

belajar orgel

memang di indonesia jarang yang berminat belajar orgel, disamping orgel di indonesia hanya sedikit dan juga servicenya mahal sekali, soalnya yang service juga terbatas hanya segelintir orang di indonesia, namun catatan ini barangkali berguna bagai wawasan saudara ...... pada prinsipnya belajar orgel sama dengan belajar drum menggunakan tangan kiri, tangan kanan, kaki kiri dan kaki kanan, tetapi lebih rumit belajat orgel karen belajar orgel, memerlukan setting2 tombol2 yang harus dihafal, baik kaki maupun tangan, maka dari itu butuh ingatan yang cemerlang dan konsentrasi yang tinggi, jika belajar dari awal memang seperti belajar piano, membaca not dst,, perbedaanya kalau piano dimanapun sama.... kalau orgel tombolnya bisa berbeda2 tiap orgel mempunya fitur2 masing2 dan harus perlu penyesuaian beberapa saat antara orgel satu dengan yang lain.... ya... itu dulu nanti disambung lagi...

cara menerjemahkan not angka ke not balok

sebenarnya caranya tidak jauh beda dengan menerjemahkan not balok ke not angka tp ada beberapa perbedaan diantaranya, kita tidak usah tahu nada dasarnya, tinggal semuanya kita anggap aja C=do semuanya jadi lebih mudah tidak usah pakai kruis atau mol tinggal nanti setelah kita terjemahkan baru kita traspose lewat software komputer atau yang lainnya ,, jadi orang nggak usah menghafalin berapa mol dan berapa kruis,, dsb... selamat mencoba

menerjemahkan not balok ke not angka

Jika kita hendak menerjemahkan not balok ke not angka, harusnya di ketahui dulu nada dasar nya kalau kita tidak mengetahunya maka akan sulit untuk menerjemahkan, jadi pertama-tama kita cari nada dasarnya, dengan cara melihat jumlah kruis ( #) atau mol ( b) , jika 1 kruis berarti G=do, 2 kruis sama dengan D=Do dst,,demikian seterusnya interval dengan interval P5 nanti akan berurutan 2,3,4 dst. demikian juga mol bedanya hanya intervalnya p4, dimulai dengan 1 mol F=Do demikian seterusnya.... selamat mencoba,
Jika belum jelas anda bisa langsung tanya ke blog ini..

belajar solfegio

solfegio adalah belajar menebak interval yang di dengar, maupun harmoni, dsb, untuk kali ini kita akan belajar menebak interval dengan cara mendengarkan, jika anda sudah tahu solmisasi maka akan lebih mudah untuk memahami dan belajar solfes, misalkan: 1 ( do) ke 2 ( re ) memiliki interval 1 (satu) demikian seterusnya 1 ( do) sampai 1 ( do tinggi) kecuali 3 ( mi ) ke 4 ( fa) dan 7 ( si/ti ) ke 1 ( do ) setelah kita paham dan bisa menebak interval 1 ( satu ) maka anda coba untuk menebak interval yang lebih jauh ( melompat) misalkan 1 ( do) ke 3 ( mi) dan demikian seterusnya sampai kita hafal interval 2 ( dua) 3 ( tiga dst. ) selamat mencoba......

belajar dram

belajar di utamakan adalah ketukannya asal ketukannya tepat nanti lama kelamaan kita akan menikmati permainan kita menuju ke arah feeling yang flexible...

pertama kita harus tahu ketukan birama 3/4 dengan 4/4 atau... / 8 sehingga kita tidak campur baur tetang hal2 tersebut.... setelah dasa itu kita kuasa lalu kita belajar irama bossa, irama samba, irama mars dan masih banyak lagi irama2 yang lain yang satu sama lainnya saling melengkapi.

semoga tip ini berguna bagi anda.

belajar gitar

belajar gitar butuh keuletan dan kesabaran serta ketekunan, dalam hal ini saya mau membagikan tentang belajar gita pop< jadi anda tidak usah pusing2 cari guru, atau cari orang untuk mengajar saudara, karena semuanya sudah disediakan di internet maupun lewat song book2 yang ada dimana semua kunci2 dan pasangan2nya sudah dapat jelas dilihat, dan juga cara metiknya maupun menekat dawai demi dawai, ada juga software tentang gitar bisa di instal di komputer atau di hp kl anda belum py anda boleh menghubungi saya.... jika kita sudah tahu lagu yang akan kita iringi/mainkan tentunya malah lebih mudah lagi dalam mempelajarinya, tinggal kita belajar kepekaan untuk dapat merasan perpindahan chord demi chord,,, semoga ini dapat menjadi anda semangat untuk belajar gitar....

belajar piano

Apakah anda seorang yang pernah mengikuti kursus piano, namun berhenti di tengah jalan sebelum bisa bermain piano? Pernahkah dipikirkan apa yang merupakan alasan utama anda berhenti belajar piano? Jawaban yang singkat dan sering terdengar adalah "saya tak ada waktu latihan," "saya terlalu sibuk dengan pekerjaan" dan lain-lain. Memang alasan-alasan itu benar tetapi alasan itu belum tentu menjadi dasar utama anda berhenti belajar piano. Ada orang terus menerus belajar piano hingga bertahun-tahun, ia mengikuti ujian lokal, nasional dan Internasional (ABRSM), namun kelihatannya ia bukan seorang pianis yang berhasil. Ia bukan seorang pianis yang menonjol, karena kemungkinan semua kegiatan itu diikuti bukan karena kemauannya sendiri tetapi kemauan orangtua, keluarga, dan sahabat-sahabatnya.

Harus diakui bahwa belajar piano itu tidak mudah dan menuntut suatu usaha keras, disiplin dan dorongan yang kuat dari dalam diri sendiri. Tanpa ada dorongan dari dalam diri sendiri niscaya ia bisa berhasil. Faktor penting inilah yang harus dimiliki setiap siswa piano yang ingin berhasil. Memang banyak orang berkata, bakat seseorang yang menentukan keberhasilan seseorang. Itu benar, tetapi tak seorangpun di dunia ini yang mengetahui bakatnya tanpa terjun ke bidang musik itu. Jika ingin mengetahui apakah seseorang memiliki bakat dalam piano, maka ia harus ikuti proses belajar piano. Selama dalam proses belajar inilah, secara progresif, lambat tapi pasti, ia akan mengetahui apa ia berbakat dalam piano. Terlepas dari apakah anda mengetahui bakat anda atau tidak, ada beberapa kualitas penting yang harus dimiliki seorang pelajar piano yang ingin berhasil.

Ia Harus Memiliki Daya Tarik

Ia Harus Memiliki Rasa Ingin Tahu

Ia Harus Memiliki Rasa Antusias
Ia Harus Memiliki Kesensitifan
Ia Harus Rendah Hati
Ia Harus Tekun
Ia Harus Sabar
Ia Harus Rasional
Ia Harus Berdedikasi
Ia Harus Kreatif

musik terapy

Anda punya masalah yang membebani pikiran? Atau, bahkan sudah merasa sering lupa tentang suatu hal? Jika ya, sering-seringlah mendengarkan musik atau lagu kesukaan Anda. Sebab, menurut berbagai penelitian, musik bisa menenangkan dan bahkan memperbaiki daya ingat seseorang.

Karena itu, musik dapat dijadikan sarana terapi yang cukup efektif bagi orang dengan berbagai keluhan. Apalagi, jika musik yang diputar adalah sebuah nada yang lembut dan disukai sang pendengar, maka musik tersebut bisa menimbulkan suasana rileks atau bahkan menumbuhkan semangat.

Salah satu yang mendalami penelitian musik untuk terapi ini adalah sebuah Institut Musik dan Fungsi Neurologi di Amerika. Mereka menemukan fakta bahwa jenis terapi musik sangat bermanfaat bagi para penderita alzheimer untuk tetap tenang dan membantu meningkatkan ingatan mereka. Tentu, bagi yang mudah lupa, hasil penemuan ini menjadi sebuah berita gembira karena musik yang kita dengar sehari-hari ternyata banyak manfaatnya.

Hal ini juga dikuatkan dengan penggunaan musik untuk terapi yang dilakukan di sebuah rumah sakit di Chicago. Terapi musik yang diterapkan di sana mampu menenangkan orangtua yang gelisah atau jengkel akibat kenakalan yang dilakukan anak mereka.

Karena manfaat yang sangat besar ini, Cheryl Dileo, profesor terapi musik Universitas Philadelphia, Amerika mengatakan musik akan membantu perubahan fisik, psikologi, sosial, dan kognitif pasien. Karena itu, Cheryl sangat merekomendasikan musik sebagai alat terapi karena mudah dilakukan dan disenangi oleh banyak orang.

Jadi, jika merasa kurang nyaman dan terlalu banyak beban pikiran, mengapa tidak memutar musik sejenak? Semoga cara sederhana ini akan menenangkan dan membuat kita makin produktif dalam berkarya.

memilih stick dram

pertama2 kita cek lurus atau tidaknya dengan cara mengglindingkannya di permukaan yang rata
jika putarannya tidak rata berarti tidak lurus.
kedua kita cek ujung sticknya kasar atau halus, dengan cara di raba bagian ujungnya.
ketiga kita cek keseimbangannya, dengan cara menimbangnya atau di ayun-ayunkan keatas jatuhnya bersamaan atau tidak,
keempat kita lihat merknya, kadang merek mahal belum tentu bagus disamping itu ada banyak bajakan2 merek, jadi teliti dulu.
kelima pilih yang termurah karena kita sudah tahu yg standart sitck yg baik
selamt mencoba

intermediate piano lesson

kalau sudah level intermediate biasanya kendala yang sering dihadapi adalah bosan, maka dari itu kita harus pandai2 menyiasati hal tersebut supaya kita bisa mengatasi bosan tersebut, contoh nya.
jika kita bosan latihan tangga nada kita variasa tangga nadanya dengan irama yang berbeda2 dan dengan tampo yang berbeda pula demikian juga halnya jika kita bosan terhadap pasangan chord, kita latih aja yang kita sudah bisa lalu kita variasi di dalam memainkannya, sehingga kita mendapat pencerahan yang memungkinkan kita tidak bosan,, semoga berguna ...tx