all about music

Senin, 24 Oktober 2011

sekilas tentang meldelson

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (pengucapanJerman: [ja ː kɔp lu ː tvɪç fe ː lɪks mɛndl̩szo ː n baʁtɔldi], lahir,dan umumnya dikenal di negara berbahasa Inggris seperti, FelixMendelssohn [n 1]) (3 Februari 1809 - 4 November 1847) adalah seorang komponis Jerman, pianisorganis dan konduktor dariperiode Romantis awal.
Cucu dari filsuf Musa MendelssohnFelix Mendelssohn lahirdalam keluarga etnis Yahudi menonjolmeskipun ia sendiridibesarkan awalnya tanpa agamadan kemudian sebagaiseorang Kristen Lutheran. Dia diakui pada awal ajaib musik, tetapi orang tuanya berhati-hati dan tidak berusaha untukmemanfaatkan kemampuannya.
Kesuksesan awal di Jermandimana ia juga menghidupkan kembali minat pada musik dari Johann Sebastian Bachdiikutioleh perjalanan di seluruh EropaMendelssohn terutama diterima dengan baik di Inggris sebagai konduktorkomposer dan solois, dan sepuluh kunjungan di sana - di mana banyak dari karyautamanya adalah perdana - merupakan bagian penting dariberkarier sebagai orang dewasaSelera musik dasarnyakonservatif, bagaimanapun, membuatnya berbeda dari banyakorang sezamannya musiknya lebih menantang seperti FranzLisztRichard Wagner dan Hector BerliozThe ConservatoireLeipzig (sekarang University of Musik dan Teater Leipzig), yang didirikannyamenjadi benteng ini pandangan anti-radikal.
Karya Mendelssohn meliputi simfonikonsertooratorios, musikpiano dan musik kamarKarya-karyanya yang paling dilakukan meliputi Overture dan musik insidental untuk Dream A Midsummer Night ituSymphony Italia, Symphony Skotlandia,Overture HebridesBiola Concerto, dan oktet String nyaSetelah periode panjang pencemaran relatif karena selera musikberubah dan anti-Semitisme di akhir abad 19 dan awal ke-20,orisinalitas kreatif kini telah diakui dan re-evaluasiDia sekarang berada di antara komponis paling populer dari era Romantic

Senin, 17 Oktober 2011

sekilas tentang Musisi yang bernama Gounod


Gounod lahir di Paris, putra seorang ibu pianis dan ayah artis.Ibunya adalah guru piano pertamanya. Di bawah bimbingan nya, Gounod pertama menunjukkan bakat musiknya. Dia memasuki Conservatoire Paris, dimana ia belajar di bawah Fromental Halevy dan Pierre Zimmerman (ia kemudian menikah dengan putri Zimmermann itu). Pada tahun 1839, ia memenangkan Prix de Roma untuk nya kantata Fernand. Dia mengikuti ayahnya; François-Louis Gounod (w. 1823) telah memenangkan Prix de Rome kedua dalam lukisan pada tahun 1783 [4] Sementara di Italia, Gounod mempelajari musik Palestrina dan karya suci lainnya dari abad keenam belas;. Ini dia tidak pernah berhenti untuk menghargai. Sekitar 1846-47 dia memberikan pertimbangan yang serius untuk bergabung dengan imamat, tetapi ia berubah pikiran sebelum benar-benar menerima perintah suci, dan kembali ke komposisi. [5]
Pada tahun 1854, Gounod menyelesaikan Solennelle Messe, juga dikenal sebagai Saint Cecilia Misa Karya ini pertama kali dilakukan, secara keseluruhan, bagi gereja Eustache Saint di Paris pada Hari Saint Cecilia, November 22, 1855, dari rendition ini tanggal ini Gounod 
ketenaran sebagai komposer penting.


Gounod akhir karirnya.
Selama 1855 Gounod menulis dua simfoni. 
Nya Symphony No 1 dalam D mayor adalah inspirasi untuk Symphony di C, terdiri akhir tahun oleh Georges Bizet, yang saat itu 17 tahun mahasiswa Gounod itu. Dalam era CD rekaman beberapa potongan-potongan ini telah muncul: oleh Michel Plasson melakukan Orchestre du Capitole nasional de Toulouse, dan oleh Sir Neville Marriner dengan Akademi St Martin di Bidang. Fanny Mendelssohn, adik Felix Mendelssohn, memperkenalkan musik keyboard Johann Sebastian Bach ke Gounod, yang datang untuk menghormati Bach. Baginya, The Yah-Tempered Clavier adalah "hukum untuk pianoforte studi ... buku teks diragukan lagi komposisi musik". Ini terinspirasi Gounod untuk menyusun improvisasi melodi di atas Prelude C mayor (BWV 846) dari buku pertama koleksi itu. Untuk melodi ini, pada tahun 1859 (setelah kematian kedua saudara Mendelssohn), Gounod dipasang kata-kata Ave Maria, sehingga dalam suasana yang menjadi terkenal di dunia [6].
Gounod menulis opera pertamanya, Sapho, pada 1851, atas desakan dari temannya, Pauline yang Viardot penyanyi, itu adalah kegagalan komersial. 
Dia tidak berhasil teater besar sampai Faust (1859), berasal dari Goethe. Ini tetap menjadi komposisi yang dia adalah yang terbaik dikenal, dan meskipun butuh waktu untuk mencapai popularitas, menjadi salah satu opera yang paling sering dipentaskan sepanjang masa, dengan tidak kurang dari 2.000 pertunjukan dari pekerjaan karena terjadi tahun 1975 di Paris Opéra saja, tidak termasuk bioskop lainnya [7]. Romeo romantis dan merdu et Juliette (berdasarkan Shakespeare bermain Romeo dan Juliet), perdana pada tahun 1867, yang dihidupkan kembali sekarang dan kemudian namun tidak pernah datang dekat dengan pencocokan populer berikut Faust. Mireille, pertama dilakukan pada tahun 1864, telah dikagumi oleh para pecinta bukan oleh masyarakat umum.Opera Gounod lainnya telah jatuh ke terlupakan.


Karikatur dari Punch, 1882
Dari 1870-1874 Gounod tinggal di Inggris. 
Dalam 17 Jalan Blackheath Morden,. Sebuah plakat biru telah dimasukkan di rumah untuk menunjukkan di mana dia tinggal. [8] Ia menjadi konduktor pertama dari apa yang sekarang Choral Society Royal. Sebagian besar musik dari waktu ini adalah vokal. Dia menjadi terjerat dengan penyanyi amatir dari Inggris Georgina Weldon, [9] hubungan (platonis, tampaknya) yang berakhir pada kepahitan besar dan litigasi sakit hati [10]. Gounod telah mengajukan dengan Weldon dan suaminya di Rumah Tavistock, London.
Belakangan dalam hidupnya, Gounod kembali ke dorongan awal agama, menulis musik suci banyak. 
Lagu Kepausan Nya (Marche Pontificale, 1869) akhirnya (1949) menjadi lagu kebangsaan resmi Kota Vatikan. Dia mengungkapkan keinginan untuk menulis itu Messe à la catatan tentang de Jeanne d'Arc (1887) sementara berlutut di batu di mana Joan of Arc berlutut di penobatan Charles VII dari Perancis [4] Seorang Katolik yang taat,. Dia lakukan pada nya piano musik-rak yang diukir gambar wajah Yesus.
Dia membuat Officer Grand Legio d'honneur pada bulan Juli 1888. [4] Pada tahun 1893, tak lama setelah ia menempatkan sentuhan akhir pada requiem ditulis untuk cucunya, ia meninggal karena stroke di Saint-Cloud, Perancis.
Salah satu potongan pendek Gounod untuk piano, "Pemakaman Maret Marionette sebuah", menerima sewa baru dan tak terduga hidup dari tahun 1955 ketika pertama kali digunakan sebagai tema untuk serial televisi Alfred Hitchcock Presents. 
Lagu sekuler disertai piano yang banyak dan banyak dipuji oleh Ravel, tapi jarang terdengar di resital hari ini.

Sekilas tentang klarinet


Klarinet bukanlah instrumen yang sangat populer dibandingkan dengan saksofon atau terompet. Namun demikian, orkestra yang paling dan band jazz besar cant benar-benar hidup tanpa itu karena suara yang berbeda memberikan saat dimainkan. Proses belajar bagaimana memainkan klarinet cukup banyak sama dengan bagaimana Anda bermain alat musik tiup lainnya seperti seruling atau terompet. Anda pertama akan belajar bagaimana merakit itu, bentuk bibir Anda, gunakan jari-jari Anda dan blow. Mereka ini adalah langkah dasar dan di sini adalah rincian lebih lanjut tentang hal itu.
Pasang klarinet. Dalam rangka untuk bermain klarinet, Anda perlu tahu bagaimana merakit pengisap pertama. Pertama, melumasi setiap bagian bergerak dengan minyak sehingga ketika Anda menghubungkan setiap bagian yang tubuh utama, maka akan jauh lebih mudah. Tahan klarinet oleh ligatur untuk memastikan bahwa buluh yang bergerak sebagai corong Anda menghubungkan ke atas tubuh utama. Tentu saja, Anda harus menghubungkan dua badan utama klarinet bersama-sama dengan semua kunci benar sejajar pertama. Jika proses ini terlalu membingungkan bagi Anda, maka pertimbangkan membaca petunjuk yang datang dengan klarinet.
Belajarlah untuk meniup. Perlahan-lahan masukkan corong ke dalam mulut Anda dengan bibir bawah sedikit melengkung ke arah Anda gigi yang lebih rendah. Corong harus dapat beristirahat pada gigi Anda dan sekitar setengah inci dari buluh harus tepat di atas bibir bawah Anda. Setelah selesai, mulai penyegelan mulut Anda mulai dari sudut. Bibir Anda harus mencengkeram buluh sekarang. Pada titik ini, meningkatkan klarinet pada sudut dan pukulan. Sebuah suara harus keluar dengan mudah. Hembusan tanpa jari-jari anda menutupi lubang apapun akan menghasilkan catatan G umum. Jauhkan bertiup bolak sementara jari-jari Anda pada lubang sampai Anda mendapatkan nuansa teknik.
Sekarang bahwa Anda tahu cara merakit, tahan, dan meniup klarinet, Anda sekarang siap untuk mengambil pelajaran resmi. Cari guru klarinet yang baik untuk meningkatkan bentuk dasar dan mengajarkan catatan dan akord untuk bermain pada instrumen pilihan Anda.

Selasa, 11 Oktober 2011

sekilas tentang biola


Pendahuluan Dan Tujuan

Secara otodidak, piano dan gitar dapat dipelajari seseorang hanya dengan melihat orang lain bermain. Tetapi saat kita dihadapkan pada sebuah instrumen musik yang tidak memiliki grip (pembatas nada seperti yang terdapat pada gitar), pertanyaan terbesar orang awam adalah “bagaimana membunyikan nadanya? kan tidak ada gripnya?…”, ini sebuah keunikan yang sebenarnya merupakan tantangan.
Melalui web blog ini, saya mencoba berbagi informasi kepada teman-teman yang ingin belajar bermain biola tetapi tidak memiliki petunjuk sebagai panduan. Apa yang diuraikan disini merupakan cara mengajar saya (pengembangan dari para guru saya), yang dipadukan (dirangkum) dengan sejumlah metode dari berbagai sumber.
Akan tetapi, panduan dasar belajar bermain biola pada blog ini dibatasi hanya untuk remaja (-+ 15 s/d 17 tahun) hingga orang dewasa. Sedangkan anak dibawah usia remaja, saya sarankan untuk memiliki/mencari seorang guru.
Selanjutnya…
disini teman-teman dituntut sudah bisa membedakan tinggi rendahnya nada dalam lintasan nada paling dasar yaitu “solmisasi” atau “do-re-mi-fa-so-la-si-do”, yang disebut sebagai tangga nada. Asumsinya, teman-teman sekalian saya anggap sudah cukup mengerti notasi angka, serta bisa (bukan mahir) mendengar dan membunyikan kembali dengan suara sendiri (menyanyikan) bagaimana bunyi nada do, re, mi,… dan seterusnya.
Harapan saya semoga apa yang diuraikan disini dapat menjadi petunjuk/informasi yang cukup baik bagi anda yang ingin belajar biola secara mandiri. Saya berterima kasih dan sangat menghargai komentar dan respon pengunjung, agar panduan belajar biola pada web blog ini dapat menjadi sumber informasi yang baik. Semoga Bermanfaat.

Minggu, 02 Oktober 2011

sekilas tentang kolintang


Kolintang atau kulintang adalah alat musik yang terdiri dari barisan gong kecil yang diletakkan mendatar. Alat musik ini dimainkan dengan diiringi oleh gong tergantung yang lebih besar dan drum. Kolintang merupakan bagian dari budaya gong Asia Tenggara, yang telah dimainkan selama berabad-abad di Kepulauan MelayuTimur - FilipinaIndonesia Timur, MalaysiaTimur, Brunei, dan Timor.[6] Alat musik ini berkembang dari tradisi pemberian isyarat sederhana menjadi bentuk seperti sekarang.[5] Kegunaannya bergantung pada peradaban yang menggunakannya. Dengan pengaruh dari HinduBuddhaIslam,Kristen, dan Barat, Kulintang merupakan tradisi gong yang terus berkembang.
Alat musik ini dibuat dari kayu lokal yang ringan namun kuat seperti telurbandaranwenang,kakinik kayu cempaka, dan yang mempunyai konstruksi fiber paralel. Nama kolintang berasal dari suaranya: tong (nada rendah), ting (nada tinggi) dan tang (nada biasa). Dalam bahasa daerah, ajakan "Mari kita lakukan TONG TING TANG" adalah: " Mangemo kumolintang". Ajakan tersebut akhirnya berubah menjadi kata kolintang.

Kamis, 22 September 2011

nomor jari untuk mempermudah tangga nada


Penomoran pada Jari 
jari nomor 1 adalah jempol
jari nomor 2 adalah telunjuk
jari nomor 3 adalah jari tengah
jari nomor 4 adalah jari manis
jari nomor 5 adalah jari kelingking

Jika kita sudah menghafal itu kita akan mudah untuk bermain tangga nada, hampir semua tangga nada yang dimulai dari tuts putih kecuali f memainkan tangga nadanya sebagai berikut:
Jari kanan arah ke kanan
do> jari nomor 1
re> jari nomor 2
mi> jari nomor 3
fa> jari nomor 1
sol> jari nomor 2
la> jari nomor 3
si> jari nomor 4
do Tinggi> jari nomor 5/1
Jari Kiri arah ke Kanan
do> jari nomor 5
re> jari nomor 4
mi> jari nomor 3
fa> jari nomor 2
sol> jari nomor 1
la> jari nomor 3
si> jari nomor 4
do Tinggi> jari nomor 5/1
Selamat mencoba......................

minor 10th
 
Fingering

Selasa, 06 September 2011

Bermain angklung


Pendahuluan


Pertama-tama selamat kepada Anda yang telah membuka situs kami. Melalui perhatian Anda, kita berharap kita dapat turut melestarikan dan mengembangkan budaya asli Indonesia.


Alat musik angklung sendiri menurut catatan sejarah telah dimainkan sejak lama di Indonesia, khususnya di Jawa dan Bali dengan susunan nada lima nada (pentatonis). Angklung konon dulu dimaikan baik sebagai alat musik maupun untuk pesta rakyat. Namun demikian, semenjak tahun 1938, Bapak Angklung Daeng Soetigna telah menyusun kembali susunan angklung dalam nada diatonik (tujuh nada) kromatis, sehingga sejak saat itu angklung dapat memainkan musik naional maupun internasional. Dan dapat disesuaikan dengan selera dari para pemain sehingga bermain angklung dapat lebih menyenangkan selain membentuk karakter kelompok (building character) melalui: dispilin, gotong royong dan kerjasama, seperti tertuang dalam Keputusan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 082 tahun 1968 tentang Musik Angklung sebagai alat musik pendidikan.




Perangkat Angklung


Perangkat musik angklung umumnya disebut dalam satuan unit dan set, perincian berdasarkan konvensi sebagai berikut:


satu unit unit besar (sebagai contoh) terdiri atas:


  • angklung melodi kecil nomor 0 s.d. 30 sebanyak 3 set.
  • angklung melodi besar nomor G s.d. f  sebanyak 2 set.
  • angklung akompanyemen (akord) sejumlah 12 buah.
  • angklung ko-akompanyemen (akord) sejumlah 12 buah.




Cara Memainkan Angklung


Seperti pada umumnya, angklung dimainkan dengan cara digetarkan. Untuk menghasilkan bunyi yang baik, maka ada beberapa teknik yang dapat diterapkan sebagai berikut.




Cara Memegang Angklung


Angklung dapat dipegang dengan cara sebagai berikut (ini berlaku untuk yang normal, jika kidal maka diperlakukan sebaliknya):


  • Tangan kiri bertugas memegang angklung dan tangan kanan bertugas menggetarkan angklung.
  • Tangan kiri dapat memegang angklung dengan cara memegang simpul pertemuan dua tiang angklung vertikal dan horisontal (yang berada di tengah), sehingga angklung dipegang tepat di tengah-tengah. Hal ini dapat dilakukan baik dengan genggaman tangan dengan telapak tangan mengahdap ke atas atau pun ke bawah.
  • Posisi angklung yang dipegang sebaiknya tegak, sejajar dengan tubuh, dengan jarak angklung dari tubuh cukup jauh (siku tangan kiri hampir lurus), agar angklung dapat digetarkan dengan baik dan maksimal.
  • Tangan kanan selanjutnya memegang ujung tabung dasar angklung (horisontal) dan siap menggetarkan angklung.




Cara Memegang Lebih dari Satu Angklung


Untuk pemain yang memegang lebih dari satu angklung, dapat dilakukan cara memegang angklung sebagai berikut:


Angklung yang ukurannya lebih besar dipegang tangan kiri pada posisi yang lebih dekat ke tubuh, baik dengan cara dimasukkan ke dalam lengan (jika angklung melodi besar atau yang masuk ke dalam lengan pemain) di posisi lengan bawah, atau dimasukkan ke dalam jari tangan kiri sehingga angklung sisanya dapat dipegang juga oleh jari tangan kiri lainnya dan masing-masing angklung dapat dimainkan dengan sempurna dan baik.




Cara Membunyikan Angklung
  • Angklung digetarkan oleh tangan kanan, dengan getaran ke kiri dan ke kanan, dengan posisi angklung tetap tegak (horisontal), tidak miring agar suara angklung angklung rata dan nyaring.
  • Sewaktu angklung digetarkan, sebaiknya dilakukan dengan frekuensi getaran yang cukup sering, sehingga suara angklung lebih halus dan rata.
  • Meskipun memainkan angklung bisa sambil duduk, tetapi disarankan pemain memainkan angklung sambil berdiri agar hasil permainan lebih baik.
  • Disarankan juga pada saat memulai latihan, dapat dimulai dengan latihan pemanasan, yaitu membunyikan angklung bersama-sama dengan melatih nada-nada pendek dan panjang secara bersama selama tiga sampai lima menit setiap latihan.




Beberapa Cara Memainkan Angklung
Sekurang-kurangnya terdapat dua cara yang paling umum tentang memainkan alat musik angklung, yaitu dengan digatarkan dan dipukul (dibunyikan putus-putus atau centok). Berikut disampaikan bberapa teknik yang dapat dipergunakan untuk bermain angklung dengan baik.


Menggetarkan Angklung



Angklung dibunyikan dengan digetarkan secara panjang sesuai nilai nada yang dimainkan.




Membunyikan Putus-putus, Dipukul (Centok)
Angklung tidak digtarkan, melainkan dipukul ujung tabung dasar (horisontal)-nya oleh telapak tangan kanan untuk menghasilkan centok (seperti suara pukulan). Hal ini berguna untuk memainkan nada-nada pendek seperti tanda musik pizzicato.




Tengkep


Angklung dibunyikan dengan digetarkan secara panjang sesuai nilai nada yang dimainkan, tetapi tidak seperti biasanya tabung kecilnya ditutup oleh salah satu jari tangan kiri sehingga tidak berbunyi (yang berbunyi hanya tabung yng besar saja). Hal ini dimaksudkan supaya dapat dihasilkan nada yang lebih halus sesui keperluan musik yang akan dimainkan (misalkan untuk tanda dinamika piano).




Nyambung


Seperti disampaikan oleh guru angklung diatonis Bapak Daeng Soetigna, maka dianjurkan untuk membunyikan nada angklung secara nyambung. Hal ini dilkukan dengan teknik sebagai berikut: bila ada dua nada yang dimainkan secara berturutan, maka agar terdengar nyambung maka nada yang dibunyikan pertama dibunyikan sedikit lebih panjang dari nilai nadanya, sehingga saat nada kedua mulai dimainkan, nada pertama masih berbunyi sedikit, sehingga alunan nadanya terdengar nyambung dan tidak putus.




Dinamika (keras dan pelan)Sesuai kebutuhan lagu, angklung dapat dimainkan pelan (piano) atas keras (forte). Disarankan untuk kedua jenis dinamika ini sebaiknya frekuensi getaran angklung per detik tetap sama jumlahnya, sedangkan yang berbeda adalah jarak ayunan angklung oleh tangan kanan yang selanjutnya akan menentukan amplituda getaran dan menyebabkan keras atau pelannya lnada yang dimainkan.




Cara Memainkan Angklung Melodi dan Akompanyemen
Cara bermain angklung di atas ditujukan untuk angklung melodi. Selain angklung melodi, terdapat angklung akompanyemen yang terdiri atas nada akor. Angklung ini dimainkan sesuai akor lagu, dan dapat dimainkan dengan dua cara, yaitu digetarkan dan ditengkep.


Untuk teknik memainkan angklung akompanyemen dengan metoda centok (pukul), dapat dilakukan bersama dengn alat musik bass (bisa bass petik seperti cello/biola dengan ukuran besar) atau bass pukul (dari tabung angklung berukuran sangat besar). Teknik memainkannya mengikuti pola ritmik lagu seperti misalnya poila waltz ( 0 X X) atau mars ( 0X 0X 0X 0X), dengan keterangan 0 untuk memainkan bass dan X untuk memainkan angklung akompanyemen.


Sebagai catatan tambahan, umumnya angklung akompanyemen mayor terdiri atas empat tabung dengan menyertakan nada septime (7)-nya, sehingga jika dibutuhkn untuk memainkan akor mayor murni maka nada septimenya sebaiknya tidak dimainkan (ditengkep) sesuai keperluan lagu.


Angklung ko-akompanyemen adalah angklung akompanymen dengan susunan nada lebih tinggi satu oktaf. Biasanya angklung ini dimainkan bersahutan akompanyemen atau bersamaan dengan angklung akompanyemen, atau dimainkan secara khusus untuk jenis musik tertentu seperti keroncong.

Selasa, 30 Agustus 2011

Sekilas tentang Wilhelm Richard

Wilhelm Richard Wagner (22 Mei 1813 – 13 Februari 1883) adalah seorang komponis berpengaruh Jerman, pakar teori musik, dan penulis, namun paling terkenal melalui karya operanya. Musiknya masih sering dimainkan, yang paling terkenal adalah “Ride of the Valkyries” dari Die Walküre dan “Bridal Chorus” dari Lohengrin. Wagner juga merupakan seorang tokoh yang sangat kontroversial, karena inovasi musik dan inovasi dramanya dan juga karena dia adalah seorang pendukung pemikiran-pemikiran anti-semitisme. Dalam sejarah musik, dia digolongkan sebagai komponis dari Zaman Romantik.

Sekilas tentang Franz Schubert

Franz Schubert (31 Januari 1797-19 November 1828) adalah komponis berkebangsaan Austria.
Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun, berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.

Sekilas tentang Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 Juni 1810–Bonn, 29 Juli 1856) adalah seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik Romantik Eropa yang terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.

Sekilas tentang Franz Liszt

Franz Liszt (October 22, 1811 – July 31, 1886) adalah seorang Hungarian composer, virtuoso pianist dan guru.
Liszt menjadi terkenal di seluruh Eropa selama abad ke-19 untuk keahlian sebagai seorang pemain. Dia dikatakan oleh orang-orang sezamannya telah menguasai teknis pianis dari usianya dan mungkin pianis terbesar sepanjang masa. Ia juga seorang komposer penting dan berpengaruh, seorang guru piano terkenal, seorang konduktor yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan modern dari seni, dan dermawan untuk komposer dan pemain lain, terutama Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg dan Alexander Borodin.

Sekilas tentang Johanes Brahms

Johannes Brahms (lahir di Hamburg, 7 Mei 1833 – meninggal di Wina, 3 April 1897 pada umur 63 tahun) adalah seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi utama pada zaman Romantik. Brahms lahir di Hamburg, Jerman, namun kemudian banyak berkarya di Wina, Austria. Pada masa hidupnya, Brahms sangat populer dan berpengaruh dalam dunia musik.
Brahms membuat komposisi musik untuk piano, ansambel musik kamar, orkestra simfoni, dan untuk penyanyi serta paduan suara. Sebagai seorang pianis yang mahir, ia sering kali menampilkan sendiri karya-karyanya secara perdana; dia juga bekerja sama dengan penampil-penampil utama pada masanya, termasuk pianis Clara Schumann (istri komponis Robert Schumann). Banyak karyanya merupakan bagian dari repertoar standar konser klasik hingga saat ini. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Wiegenlied, Op. 49 No. 4 (“Lagu Nina Bobo”, dalam bahasa Inggris dikenal sebagai Brahms’ Lullaby).

Sekilas tentang Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, 10 Oktober 1813 – Milan, 27 Januari 1901) adalah komponis Italia, terutama opera. Ia adalah anggota paling berpengaruh di Sekolah Opera Italia pada abad ke-19.
Karya-karyanya sering dilakukan di gedung opera di seluruh dunia dan, melampaui batas-batas genre, beberapa tema-nya sudah lama berakar dalam budaya populer – seperti “La donna è mobile” dari Rigoletto, “Va, Pensiero” ( Koor dari Budak Ibrani) dari Nabucco, “Libiamo ne ‘lieti calici” (The Drinking Song) dari La Traviata dan Triumphal March from Aida. Meskipun karyanya kadang-kadang dikritik karena menggunakan diatonic umumnya berwarna daripada musik idiom dan memiliki kecenderungan melodrama, Verdi’s masterworks mendominasi repertoar standar satu abad setengah setelah dikarang.

Sekilas tentang Gustav Mahler

Gustav Mahler (7 Juli 1860 – 18 Mei 1911) merupakan seorang komposer berkebangsaan Austria. Dia menjadi terkenal saat memimpin sebagai konduktor di tempat gedung opera. Dia berkarir sebagai konduktor sejak tahun 1881. Pada tahun 1901 dia pindah ke villa baru di Danau Majernigg, Carinthia. Dia meninggal dunia pada tahun 1911.

Sekilas tentang Peter Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (7 Mei 1840 [KJ: 25 April] – 6 November 1893 [OS Oktober 25]), adalah seorang komponis Rusia dari zaman Romantic. Tchaikovsky menulis musik di berbagai genre, termasuk simfoni, opera, balet, instrumental, ruang dan lagu. Dia menulis beberapa yang paling populer dan teater konser musik dalam repertoar klasik saat ini, termasuk balet Swan Lake, The Sleeping Beauty dan The Nutkracker, yang 1812 Overture, Pertama-nya Piano Concerto, tujuh simfoni, dan opera Eugene Onegin.

Sekilas tentang handel

George Frideric Handel (23 Februari 1685 – 14 April 1759) adalah seorang Jerman-Inggris komposer Baroque, yang terkenal karena opera, oratorio, dan konser grossi. Hidupnya dan musik mungkin adil digambarkan sebagai “kosmopolitan”: ia dilahirkan di Jerman, dilatih di Italia, dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di Inggris. Lahir di Halle di Kadipaten Magdeburg, ia menetap di Inggris pada tahun 1712, menjadi subyek naturalisasi mahkota Inggris pada tanggal 20 Februari 1727. Karya-karyanya meliputi Mesias, Air Musik, dan Musik untuk Royal Fireworks. Sangat dipengaruhi oleh teknik komponis besar dari era Baroque Italia, serta komposer Inggris Henry Purcell, Handel musik menjadi terkenal dengan banyak komponis, termasuk Haydn, Mozart, dan Beethoven.

Sekilas tentang Sergei Vasilievich

Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1 April 1873 (K.G.) atau 20 Maret 1873 (K.J.) – 28 Maret, 1943) adalah seorang komponis, pianis dan dirigen Rusia.
Rachmaninoff dianggap sebagai salah satu pianis yang paling bepengaruh pada abad ke-20. Ia mempunyai kemampuan teknis dan dorongan ritmis yang legendaris. Tangannya yang besar mampu mencakup interval ke-13 di tuts-tuts piano (jangkauan tangannya lebih kurang 12 inci atau 30,5 cm. Rentangan tangannya kira-kira sepadan dengan tinggi badannya, yaitu 1,98 meter. Ia juga mampu memainkan komposisi-komposisi yang rumit setelah mendengarnya sekali. Banyak rekaman pertunjukan Rachmaninoff sendiri yang dibuat dengan label rekaman Victor Talking Machine Company, serta karya-karya dari repertoar yang standar.

Sekilas tentang Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 Maret atau 1 April 173231 Mei 1809) adalah salah seorang komponisyang paling berpengaruh dari Zaman Klasik yang dijuluki "Bapak Simfoni" atau "Bapak Kuartet Gesek". Haydn menghabiskan sebagian besar kariernya sebagai musikus untuk keluargaEszterházy di kediaman mereka yang sulit dijangkau di Austria. Terisolasi dari komponis-komponis lain dan tren musik sampai saat menjelang akhir hayatnya, ia dipaksa untuk, menggunakan istilahnya, "menjadi orisinil".

Joseph Haydn adalah saudara laki-laki Michael Haydn, seorang komponis terkenal, dan Johann Evangelist Haydn, seorang penyanyi tenor.





Sabtu, 27 Agustus 2011

sekilas tentang Mozart

Masa Awal (1756-1772)
[[Berkas:mozart.birth.500pix.jpg|thumb|left|250px|Rumah kelahiran Mozart yang kini menjadi museum, di Salzburg, Austria]]
Mozart, yang dikenal memiliki kemampuan [[tala mutlak]] (mengenal nada dengan tepat tanpa bantuan alat), mengenal musik sejak lahir. Ayahnya, Johann Georg Leopold Mozart adalah komponis penting pada jamannya, salah satu karyanya yang paling penting adalah ''Kindersinfonie'' ("Simfoni Anak-Anak"). Wolfgang adalah anak bungsu dari tujuh bersaudara yang meninggal prematur. Hanya dia dan Maria Anna Mozart ("Nannerl") yang bertahan hidup sampai dewasa. Sewaktu berumur empat tahun, Mozart sudah mampu memainkan [[harpsichord]] dan melakukan improvisasi pada karya-karya musik pendahulunya. Dia bahkan menulis komposisinya yang pertama saat berumur lima tahun. Karya-karyanya antara lain adalah Violin Sonata, dan beberapa Minuet. Leopold mengumpulkan semua komposisi ini tanpa sepengetahuan anaknya. Demikian halnya dengan Nannerl, dia juga adalah pemain keyboard yang sangat handal. Leopold yang menemukan bakat kedua anaknya merasa “terpanggil” untuk memamerkan mereka ke seluruh Eropa.

Bermain piano di depan Raja Bayern
Mozart kemudian dibawa untuk bermain [[piano]] di depan raja [[Bayern]] di [[München]]. Pada bulan September [[1762]], Leopold mengambil cuti panjang dari jabatannya untuk mempromosikan anaknya kepada raja-raja. Mereka lalu berangkat ke [[Wina]]. Di sana Mozart bermain piano di depan Ratu Maria Theresia yang terpukau akan keahlian permainan Mozart dan Nannerl. Setelah konser ini, Mozart harus mengikuti konser yang cukup panjang selama tiga tahun yaitu [[Paris]] ([[1763]], [[1765]]) dan [[London]] ([[1764]]-[[1765]]). Di tempat-tempat tersebut, Mozart mengadakan konser di depan raja-raja dan juga diuji oleh mereka. Antara lain dengan mengimprovisasi tema-tema yang diberikan oleh penguji dengan mata yang ditutup selembar kain. Mozart disambut sebagai anak ajaib di segala tempat. Di London, dia juga bertemu dengan anak dari [[Johann Sebastian Bach]], yaitu [[Johann Christian Bach]] yang sering dipanggil sebagai ''English Bach''. Mozart memainkan piano sonata dalam empat tangan sembari duduk di pangkuan Bach.

Simfoni-simfoni dari Bach dan [[Carl Friedrich Abel]] memengaruhi simfoni-simfoni Mozart yang pertama (K.16 & K.19), yang pada tahun 1764 & 1765. Pada [[1767]], Mozart menggubah beberapa piano sonata dari komponis-komonis lain dan membuatnya menjadi empat buah piano Concerto pertamanya (K.37, K.39, K.40, K.41). Pada tahun 1768, atas permintaan Kaisar Wina, Mozart menggubah Opera buffa (komik opera), ''La Finta Semplice'' (namun tak terpentaskan) dan operetta Bastien und Bastienne.

Perjalanan ke Italia
Pada tahun [[1769]], Mozart mengadakan perjalanan ke [[Italia]]. Hasil perjalanan ini cukup baik, Mozart sangat produktif dalam penciptaan komposisi. Dia menggubah opera Mitridati, rè di Ponto ([[1770]]) dan [[Lucia Silla]] ([[1772]]) dan keduanya mendapat sukses besar dalam pertunjukannya di Milano. Mozart juga mencipatakan banyak simfoni selama perjalanan ini, dan dipengaruhi para komponis-komponis italia seperti Sammartini. Di [[Bologna]], Mozart juga mempelajari Kontrapung pada guru komposisi yang paling terkenal pada masa itu, Padre Martini.

Masa Salzburg (1773-1780)
[[Berkas:Tanzmeisterhaus.jpg|thumb|Tanzmeisterhaus, tempat tinggal keluarga Mozart sejak 1773.]]
Sebelum kembali dari [[Italia]], Mozart tinggal bersama ayahnya selama sepuluh minggu di [[Wina]], Leopold tidak ingin Mozart kembali dan bekerja menjadi “tukang” musik yang tak terlalu dihargai di [[Salzburg]]. Leopold berusaha mendapatkan jabatan untuk anaknya di Wina, namun tak berhasil. Sebenarnya, perbuatan Leopold memamerkan anak-anaknya ke seluruh Eropa tak terlalu disukai oleh [[Kaisar Austria]].

Maestro kapel Uskup Agung Salzburg
Di Wina, Mozart mendengar karya-karya [[Joseph Haydn]] yang terbaru dan dia juga berteman dengan [[Michael Haydn]] ([[1737]]-[[1806]]), adik dari Joseph Haydn. Salah satu karya yang penting pada pada masa ini adalah K.183, Simfoni No. 25 in G Minor (1773) dan K. 201, Simfoni in A Major (1774). Pada saat yang sama di Salzburg, Uskup Segismundo meninggal dunia dan digantikan oleh [[Hieronymous von Colloredo]] yang otoriter dan enerjik. Sekembalinya dari Italia, Mozart menjabat sebagai Maestro kapel di Salzburg.

Uskup Colloredo yang tak terlalu berminat pada musik, membuat Mozart merasa kesal terutama karena sikapnya yang sering meremehkan Mozart. Untuk melupakan rasa ketidaksukaannya pada Colloredo, Mozart menjadi cukup rajin bekerja, dia mengerahkan kemampuannya untuk penciptaan berbagai komposisi. Pada ulang tahunnya yang ke-21, jumlah komposisinya sudah mencapai tiga ratus buah. Pada tahun 1777 Mozart mengundurkan diri dari jabatannya sebagai Maestro dan dia memulai kariernya sebagai musisi freelance di Wina. Karya-karya pentingnya dari 1775-1777 termasuk sonata-sonata piano yang pertama, lima Violin Concerto, dan beberapa Piano Concerto, opera La jardinera gingida termasuk karya agungnya yang pertama K.271 dalam Eb Major.

Perjalanan panjang ke Paris
Mozart sekeluarga berencana untuk pergi dan berkarier di [[Paris]]. Namun Leopold yang masih terikat kontrak kerja dengan Kapel Uskup Agung Salzburg tak dapat pergi sehingga Mozart pergi ditemani ibunya. Mereka berangkat pada bulan September [[1777]], dan perjalanannya memakan waktu 16 bulan. Sebelum sampai di Paris, mereka singgah dan menetap selama beberapa waktu di München dan Mannheim. Di [[Mannheim]], Mozart berteman dengan komponis Cannabich dan Holzbauer. Ia mencoba mendapatkan jabatan di sana melalui Pangeran Mannheim namun tak berhasil. Alasan utama Mozart menetap lebih lama di Mannheim adalah karena dia bertemu dan jatuh cinta kepada Aloysia Weber, seorang penyanyi sopran berusia 16 tahun. Leopold yang mengetahui hal ini menulis surat yang mengatakan bahwa Mozart harus memutuskan pilihannya sendiri, apakah dia mau hanya menjadi ‘artis jalanan yang akan dilupakan orang seiring berjalannya waktu atau menjadi seorang musisi yang terkenal, dicintai dan ditulis di berbagai buku’.

Mozart juga menemukan komposisi 6 duetti a Clavicembalo e Violino dari Joseph Schuster dan mengirimnya ke Nannerl. Dia menulis surat ke ayahnya ‘Jika aku tinggal di sini, aku juga akan membuat enam buah dalam gaya yang sama karena mereka cukup laku di sini’

Walau kecewa (dan juga karena cintanya ditolak Aloysia), Mozart meneruskan perjalananya ke Paris. Di Paris, Mozart mulai bekerja dengan memberi les-les privat, dan menciptakan lagu-lagu yang sesuai dengan selera orang Perancis. Mozart mendapat kesempatan untuk mementaskan karyanya oleh Concert Spirituel. Salah satu karya yang paling penting adalah K.297, Simfoni No. 31 ‘Paris’. Namun, setelah pementasan ini, tak lama ibu Mozart jatuh sakit karena demam tinggi dan meninggal pada [[3 Juli]] [[1778]]. Teman Mozart di Paris, seorang bangsawan bernama Grimm menuliskan surat pada Leopold bahwa tak ada masa depan bagi Mozart di Paris terutama karena adanya kontroversi antara para pendukung Gluck dan pendukung opera Italia sehingga Mozart tak diperhatikan.

Leopold kemudian berhasil mendapatkan jabatan organis di Istana Salzburg dengan gaji yang lebih tinggi daripada jabatan sebelumnya. Sebelum berangkat dari Paris, Mozart bertemu kembali dengan J.C. Bach yang sedang mementaskan Opera. Karya-karya penting selain simfoni ‘Paris’ adalah beberapa Violin Sonata termasuk K.304 Violin Sonata in E Minor, K. 299, ''Concerto for Flute'' and Harp in C Major, dan K.310, Sonata in A Minor, salah satu sonata Mozart yang memiliki suasana yang kelam karena ini diciptakan Mozart untuk ibunya yang meninggal.

Kepulangannya ke Salzburg
Mozart pulang melalui Mannheim namun orkestra Mannheim yang terkenal telah pindah ke München. Mozart lalu pergi ke München dan tinggal selama beberapa waktu dengan keluarga Weber. Di sini, Mozart mengalami patah hati karena Aloysia mendapatkan jabatan sebagai soprano dan tak mengacuhkan keberadaan Mozart.

Leopold menjadi kesal atas penundaan Mozart dan sikapnya yang kurang bertanggung jawab akan suatu jabatan penting. Dia khawatir kalau-kalau jabatan organis itu diberikan orang lain.

Mozart pulang ke Salzburg dan dia langsung mendapat jabatan sebagai organis di sana. Tugasnya antara lain bermain organ di katedral, istana, dan kapel istana, menggubah lagu pesanan, dan mengajar paduan suara anak-anak.

Tahun [[1779]] dan [[1780]] berlangsung tanpa banyak peristiwa. Karya-karya pentingnya pada masa ini termasuk K. 364, Sinfonia Concertante in Eb, Simfoni no. 32-34, beberapa Concerto, serenade, divertimento, musik gerejawi yang termasuk K. 317, Missa Coronation dan K. 339, Vesparae.

Masa München (1781-1784)

Mozart, walau mendapat jabatan penting sebagai organis masih tidak bisa akur dengan Colloredo. Pada musim panas [[1780]], Mozart mendapat pesanan opera Idomeneo. Mozart melihat kesempatan ini sebagai kemungkinan melepaskan diri dari Colloredo secara perlahan-lahan.

Pertunjukkan Idomeneo berlangsung sukses dan disambut hangat oleh publik. Keluarga Mozart kemudian pergi ke Ausburg untuk menghadiri perayaan karnaval dan pesta tradisional di kota tersebut. Namun tak disangka, Colloredo ternyata juga hadir dalam pesta itu. Dia memaksa Mozart untuk pergi ke Wina bersama rombongannya dan menghadiri penobatan Kaisar Joseph II.

Di Wina Mozart diperlakukan secara tidak hormat sampai-sampai berujung ke pertengkarannya dengan Colloredo. Pada 9 Mei [[1781]], Mozart bertengkar hebat dengan Colloredo dan meminta dirinya diberhentikan, namun ditolak. Satu bulan kemudian, Mozart dipecat secara tidak hormat. Ia pindah rumah ke keluarga Weber di Wina. Ia tidak kembali ke Salzburg.

Aloysia Weber sudah menikah dengan seorang aktor, namun Mozart terpikat oleh Constanze Weber, anak ketiga keluarga Weber. Ayahnya sama sekali tak menyetujui hubungan Mozart itu. Untuk meredakan ketegangan, Mozart pindah ke rumah sendiri pada September 1781. Pada [[15 Desember]] 1781, Mozart mengakui hubungannya dengan Constanze. Leopold tetap tidak merestui hubungan tersebut.

Sebenarnya, Mozart tidak dapat melepaskan diri karena ibu Konstanze mengancam apabila hubungan mereka putus, Mozart harus mengganti uang kompensasi yang telah banyak dikeluarkan.

Pernikahan Mozart
[[Berkas:Constanze Mozart Lange 1783 engraving detail.jpg|thumb|left|Constanze Weber, istri Mozart.]]
Pada [[4 Agustus]] [[1782]] Mozart menikahi Constanze di katedral St. Stefanus. Keesokan harinya, Mozart mendapat surat dari Leopold yang isinya merestui hubungan mereka walau surat tersebut bernada dingin. Pernikahan Mozart cukup bahagia walau mereka cukup banyak menghadapi tantangan hidup. Mozart selalu mengalami krisis uang namun dia tak pernah hidup dalam kemiskinan, dan dari enam anaknya, hanya dua yang hidup.

Mozart mencari nafkah dengan mengajar tiga atau empat murid yang kaya dan memainkan konsert-konsert di rumah bangsawan di Wina. Pada Desember [[1781]], Mozart tampil di Istana Kaisar dalam suatu pelombaan informal dengan Muzio Clementi. Mereka berdua membuat improvisasi secara individual dan bersama-sama memainkan sonata. Meskipun Mozart dianggap menang dalam lomba tersebut, tapi harapannya untuk mendapatkan jabatan di istana tak terpenuhi.

Pada [[16 Juli]] [[1782]], Mozart menggelar opera Die entfuhrung aus dem Serail. Opera ini mendapatkan sambutan meriah dari publik. Kaisar Joseph II mengatakan pada Mozart bahwa opera tesebut memiliki “nada yang banyak sekali” dan Mozart menjawab “jumlah nada yang tepat secara persis, Baginda“. Bahkan Gluck meminta pertunjukan opera tersebut diulang.

Pada tahun yang sama, ia sering bermain secara rutin di rumah Pangeran Gottfried von Swieten. Swieten yang tertarik dengan musik Barok ternyata memengaruhi Mozart dalam pembuatan komposisi. Mozart mengembangkan gaya kontrapung dalam musiknya.

Pada tahun [[1784]], Mozart bergabung menjadi anggota ''[[Freemason]]'', suatu serikat yang mendukung ide persaudaraan di bawah Tuhan. Berkat serikat inilah Mozart dapat meminjam uang pada saat ia perlu.

Masa terakhir (1784-1791)
[[Berkas:Mozart drawing by Doris Stock 1789.jpg|W. A. Mozart, 1789|thumb|right]]

Puncak karier Mozart terdapat di masa [[1784]]-[[1786]]. Mozart sangat rajin menggubah. Dia membuat duabelas Concerto dan dianggap para musikolog sebagai karyanya yang paling penting. Walau Kaisar Joseph II ikut mendengar konser Mozart, hal itu sama sekali tak membantu keuangannya. Mozart diberi jabatan sebagai pemusik istana dengan gaji yang tak terlalu besar.

=== Pementasan di Praha ===
''[[Le Nozze di Figaro]]'' ("Pernikahan Figaro") dipentaskan pertama kali di Wina pada tahun [[1786]] dan meraih sukses sehingga Mozart membawanya ke [[Praha]] (ibukota [[Ceko]]) dengan kesuksesan lebih besar lagi.

Mozart menggubah beberapa karya lagi antara lain K. 505, Simfoni No. 38 in D Major ‘Prague’. Berkat kesuksean Le Nozze di Figaro, Mozart bersemangat untuk membuat opera baru antara lain [[Don Giovanni]], sebuah komik opera. Mozart untuk pertama kali memakai trombon pada operanya, hal inilah yang mengakibatkan munculnya efek yang cukup dramatis. Pada tahun [[1787]], Leopold meninggal dunia dan cukup memengaruhi karya Mozart.

Simfoni-simfoni terakhir Mozart
Simfoni-simfoni terakhir Mozart, Simfoni No. 39, 40, dan 41 ‘Jupiter’ tak diketahui secara pasti apakah mereka dipentaskan sebelum Mozart meninggal atau tidak. Pada musim semi tahun [[1789]], Mozart pergi ke [[Berlin]] tampil sebagai pianis di depan Pangeran [[Sachsen]] di [[Dresden]], dia juga bermain organ di Thomaskirche di [[Leipzig]]. Dia juga memainkan konser privat di depan [[Friedrich Wilhelm II]], di kunjungannya ke [[Potsdam]] dan Berlin. Wilhelm II memintanya membuat enam kuartet piano dan enam piano sonata yang sayangnya tak sempat terselesaikan oleh Mozart.

Kembali ke Wina dan akhir hayat Mozart
Kembali ke Wina, Mozart mementaskan operanya, ''[[Die Zauberflote]]'' ("Seruling Ajaib"). Opera ini sukses besar, libretto-nya ditulis oleh [[Emanuel Schikaneder]] (1751-1812). Setelah opera ini selesai, Mozart mendapat pesanan dari Pangeran Franz von Walsegg untuk membuat sebuah Requiem yang bermaksud menjadikan komposisi tersebut sebagai karyanya untuk mengenang istrinya yang telah meninggal. Mozart tak sempat menyelesaikan karya besar ini lalu diteruskan oleh muridnya, [[Franz Xaver Süssmayr]]. Menurut beberapa sumber, Mozart tak sanggup menyanyikan bagian Lacrimosa saat sedang memainkan lagu ini dengan teman-temannya. Dari musiknya yang kelam, Franz Beyer mengomentari, dalam album Requiem ‘Aku bisa mendengar suara Mozart, yang berbicara untuk kepentingannya sendiri, dengan keadaan yang mendesak, seperti anak kecil yang sakit dan melihat ibunya dengan penuh harapan dan ketakutan akan perpisahan’. Mozart juga mengalami takut akan kematian. Pada tanggal [[5 Desember]] [[1791]], Mozart meninggal, jam satu pagi.

Sebab-musabab Mozart meninggal tak pernah tercatat dengan jelas. Para musikolog membuat beberapa dugaan kemungkinan kenapa kuburan Mozart tak diketahui letaknya.
# Mozart diracuni Salieri yang merupakan saingannya. Ada jurnal di Eropa yang mengatakan Salieri mengakuinya sebelum ia meninggal di tempat tidurnya (1825), walau ada cerita lain yang menentang hal ini.
# Pada pemakaman Mozart terdapat badai salju sehingga keluarganya tak bisa mengikuti pemakaman. Cerita ini dibantah oleh catatan cuaca Wina.
# Tubuh Mozart dipindahkan ke tempat lain karena keluarganya tak membayar ongkos penguburan.

Kamis, 25 Agustus 2011

sekilas tentang chopin

Biografi
Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat [[Warsawa]], [[Polandia]] tanggal [[1 Maret]] [[1810]]. Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari [[Marainville]], [[Prancis]]. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang [[Polandia]]. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum, dia juga memainkan alat musik yaitu [[Biola]] dan [[Flute]]. Sedangkan Ibunya seorang pianis hebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan anak bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib tentara, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia.
Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain [[piano]], hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia Adalbert Żiwny.

Awal karier
Pada tahun [[1829]], Chopin berangkat ke [[Berlin]] dan [[Wina]]. Di Wina, ia memainkan dua konser yang dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik [[Mozart]]. Alter ego Robert Schumann, Eusibius, komponis jerman dan juga editor majalah musik Allgemeine Musikalische Zeitung mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah artikel di majalah tersebut.
Chopin berteman baik dengan [[Liszt]] dan memberikan pengaruh cukup kuat dalam musik-musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-salon Paris sehingga dia dipanggil sebagai ''Ariel of The Piano''. Pada [[17 Maret]] [[1830]], Chopin pergi ke Warsawa dan mementaskan dua piano konserto nya yang paling terkenal, Piano Concerto in E Minor (Op. 11) dan Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program tur yang panjang di Warsawa, tapi karena situasi politik yang panas Chopin menetap di Paris pada tahun [[1831]]. Di sana ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama seperti [[Gioachino Rossini|Rossini]], [[Cherubini]], [[Paer]], [[Vincenzo Bellini|Bellini]], [[Giacomo Meyerbeer|Meyerbeer]], [[Hector Berlioz|Berlioz]], [[Charles-Valentin Alkan|Alkan]], [[Hugo]], [[Heine]], dan [[Franz Liszt|Liszt]]. Pada tahun [[1834]], dia pergi ke Jerman bersama Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn dan Clara Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun [[1837]], dia pergi ke [[London]] bersama Camille Pleyel.

Pertemuan dengan George Sand
[[Berkas:Chopin zelazowa wola.JPG|thumb|250px|Monumen Frédéric Chopin di Żelazowa Wola ([[Józef Gosławski]], 1955/1969)]]
Pada tahun [[1836]], Chopin bertemu dengan George Sand (nama samaran, nama aslinya adalah Amandine Aurore Lucie Dupin Dudevant) melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab dalam waktu dekat, walau mereka berdua sangat kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu sosial dalam masyarakat (contohnya perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang suka bermimpi dalam dunianya sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat ''dandy'', tipikal lelaki yang sangat memperdulikan penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar memakai pakaian pria dan merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya. Sebuah surat pribadi milik Sand pada tahun [[1838]] mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan hubungan suami-istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.

Pada tahun yang sama pula, Chopin mengidap penyakit [[tuberkulosis]] yang akan merenggut jiwanya di kemudian hari. Pada tahun 1838-1839, mereka pergi berlibur bersama ke pulau [[Majorca]] di [[Spanyol]] untuk mencari udara segar. Namun pengalaman mereka disana ada suka-dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi, keadaannya sangat sederhana.

Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama, Chopin menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada tahun [[1839]], Chopin juga bertemu dengan [[Eugene Delacroix]] yang melukis dirinya.
Pada tahun [[1847]], dia berpisah dengan Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris. Kondisi Chopin bertambah buruk tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser pianonya yang terakhir di Paris dan London. Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi komentar “Bunga terbaik dari aristokrat feminin dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel” sebelum ia meninggal pada [[17 Maret]] [[1849]].

Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang tangan Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa [[Requiem]] untuk Chopin di [[Madelaine]] dipimpin oleh Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian suara. Tadinya, jenazahnya akan dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan Bellini. Namun sebelum ia meninggal ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

Etudes Op. 10 & 25
Masing-masing terdiri dari 12 komposisi yang ditujukan untuk melatih tangan. Para musikolog menilai bahwa etude-etude ini dapat disejajarkan dengan lagu. Terdapat beberapa etude yang diberi judul bukan dari Chopin sendiri, antara lain:
Etude in Gb, Op. 10, No. 5 diberi judul 'Black Keys'7 karena melatih kemampuan jari dalam berpindah tangan menggunakan tuts-tuts piano yang hitam.
Etude in E Major, Op. 10, No. 3 diberi judul ‘Tristesse’ karena dinilai menggambarkan sebuah kesedihan.
Etude in C Minor, Op. 10, No. 12 diberi judul ‘Revolutionary’, menggambarkan harapan Chopin pada waktu Polandia jatuh ke tangan Rusia.
Etude in Gb, Op 25, No. 9 diberi judul ‘Butterfly’ karena jika bentuk jari saat memainkan lagu ini berpindah-pindah tempat seperti kupu-kupu. Godowsky, seorang komponis Polandia menggubah suatu etude yang merupakan gabungan dari etude ‘Black Keys’ dan ‘Butterfly’ yang diberi judul ‘Badinage’8.

Peran Chopin pada masa Romantik
Musik-musik Chopin, seperti yang disebutkan, sebagian besarnya ditujukan untuk Piano. Chopin pada semasa hidupnya dikenal sebagai seorang pianis virtuoso. Menurut penulis{{fact}}, musik Chopin memiliki bentuk dan warna nada yang orisinal, Chopin memadukan musik rakyat dan irama Polandia ke dalam komposisi-komposisi miliknya. Contohnya adalah Grand Polonaise Brillante, Op. 22. Melodi dari lagu ini menggambarkan kebanggaan Chopin sebagai seorang Polandia. Chopin juga dinilai sangat luar biasa dalam membuat komposisi.

Gaya komposisi Chopin juga merupakan gebrakan besar dalam dunia musik. Jika karya komponis-komponis Romantik sebagian besarnya masih mengikuti aturan dalam gaya Klasik yang mengharuskan ''timing'' antara tangan kanan dan kiri sejajar (Contoh: Schubert, Liszt, Brahms), Chopin malah tidak memperdulikan aturan itu. Dia bebas menggunakan berbagai bentuk tempo dan banyaknya grace note dalam komposisi-komposisi Chopin.
Banyak dari lagu Chopin sering memakai figurasi apreggio dan ''broken chord'' yang kompleks. Contoh yang bisa diambil adalah Barcarolle, Op. 60 dan Ballade, Op. 23.

Banyak karya-karya milik Chopin yang memengaruhi komponis lain, khususnya Liszt yang juga seorang pianis virtuoso. Untuk menghormati Chopin, negara Polandia mengadakan lomba piano internasional di Warsawa setiap lima tahun. Semua lagu yang dimainkan di kompetisi ini adalah karya-karya Chopin. Pada tahun [[2005]] diadakan kompetisi yang ke-14.