Sekilas tentang J. S Bach

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal [[21 Maret]] [[1685]] di kota [[Eisenach]], [[Jerman]]. Ayahnya bernama [[Johann Ambrosius Bach]], dia adalah seorang pemain terompet dan dirigen orkes kota tersebut{{En icon}} {{cite book |last=Jones |first=Richard |title=The Creative Development of Johann Sebastian Bach |publisher=Oxford University Press|year=2007 |page=3 |isbn=0-19-816440-8}}. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada saat orangtua Bach meninggal pada tahun [[1695]] dia pindah ke [[Ohrdruf]] dan diasuh oleh kakak laki-lakinya, [[Johann Christoph Bach]]. Di [[Ohrdruf]], Bach melanjutkan pendidikannya ke sekolah [[Lyceum]]. Bach cukup berprestasi di sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan bermain [[organ]] dan kemungkinan juga belajar bermain [[biola]]. Bach belajar sendiri ilmu komposisi dengan cara biasa dan lazim pada zaman itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi komponis [[Barok]].

Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah anggota keluarga mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin musik sekolahnya menjadi anggota penyanyi [[koor]] di gereja Michaliskirche, di kota [[Luneburg]]. Bach bertemu dengan komponis penting pada masa itu, [[George Boehm]] (1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam bidang komposisi.

Pada tahun [[1702]], pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan sebagai [[organis]]. Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik yang menang dalam lomba improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba tersebut dan mendapat jabatan di kota [[Sangerhausen]], namun pangeran setempat tak setuju dan mengangkat orang yang lebih tua dari Bach.

Pada tahun [[1703]], Bach mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik untuk salah satu pangeran di [[Weimar]], pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran. Pangeran pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama, Bach mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kota [[Arnstadt]]. Pada masa ini Bach mengalami konflik dengan para anggota koor, dia tak dapat bekerja sama dengan anggota koor sehingga sering terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam latihan koor.

Pada tahun [[1705]], Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota [[Lubeck]] untuk mendengarkan penampilan [[Dietrich Buxtehude]], Bach mengharapkan agar bisa mengambil posisinya sebagai organis setelah Buxtehude pensiun tapi ternyata Buxtehude meminta Bach menjadi penerus keluarganya dengan menikahi anak tertua dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.

Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari jangka waktu cuti yang diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan karena keterlambatannya namun karena iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat.

Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain organ di gereja Santo Blasius, [[Mulhausen]] yang terletak sekitar 55 kilometer dar Arnstatdt. Di sini, Bach tertarik dengan Maria Barbara yang ternyata adalah sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama. Pada tahun 1708 Bach menggubah ''Gott is mein Konig'' ([[BWV]] 71).

sekilas tentang franz list

Leluhur awal dikenal Liszt adalah kakek buyutnya, Sebastian Daftar, yang merupakan salah satu dari ribuan budak migran Jerman lokal bermigrasi dalam wilayah Kekaisaran Austria (sekitar daerah yang sekarang merupakan Lower Austria dan Hungaria), pada semester pertama abad ke-18, dan meninggal pada tahun 1793 di Rajka, Moson County, Kerajaan Hungaria [8] kakek Liszt adalah seorang penilik di perkebunan Esterhazy beberapa;. ia bisa memainkan piano, biola dan organ [9] Klan Liszt tersebar di seluruh Austria dan. Hungaria dan sentuhan secara bertahap hilang dengan satu sama lain [10].Franz Liszt lahir Anna Marie Lager dan Ádám Liszt pada 22 Oktober, 1811 di desa Doborján (Jerman: Merampok) di Sopron County, di Kerajaan Hongaria [catatan 1] Ayahnya akan menggunakan hanya bahasa Hungaria saat. berurusan, sebagai pramugara, dengan rakyat desa di mana keluarga menetap [11].Ayah Liszt memainkan piano, biola, cello, dan gitar. Dia telah dalam pelayanan Pangeran Nikolaus II Esterhazy dan tahu Haydn, Hummel dan Beethoven pribadi. Pada usia enam tahun, Franz mulai mendengarkan dengan penuh perhatian untuk bermain piano ayahnya dan menunjukkan minat di kedua suci dan musik Romani. Adam mulai mengajarinya piano pada usia tujuh, dan Franz mulai menulis secara dasar ketika ia berusia delapan. Ia tampil dalam konser di Sopron dan Pozsony (Jerman: Pressburg; Slovakia: Bratislava) pada bulan Oktober dan November 1820 pada usia 9. Setelah konser, sekelompok sponsor kaya ditawarkan untuk membiayai pendidikan musik Franz di luar negeri.Di Wina, Liszt menerima pelajaran piano dari Carl Czerny, yang di masa muda sendiri telah menjadi mahasiswa Beethoven dan Hummel. Dia juga menerima pelajaran dalam komposisi dari Antonio Salieri, yang saat itu direktur musik pengadilan Wina.Debut publik-Nya di Wina pada tanggal 1 Desember, 1822 di sebuah konser di "Landständischer Saal," adalah sukses besar.Dia disambut di kalangan aristokrat Austria dan Hungaria dan juga bertemu Beethoven dan Schubert [12] Pada musim semi 1823, ketika satu tahun cuti berakhir, Adam Liszt bertanya Pangeran Esterhazy sia-sia selama dua tahun lagi.. Adam Liszt lalu meninggalkan nya layanan Pangeran. Pada akhir April 1823, keluarga kembali ke Hongaria untuk terakhir kalinya. Pada akhir Mei 1823, keluarga pergi ke Wina lagi.Menjelang akhir 1823 atau awal 1824, pertama komposisi Liszt diterbitkan muncul di media cetak, Variasi pada Waltz dengan Diabelli (sekarang S. 147), yang Variasi 24 di Bagian II dari Vaterländischer Künstlerverein. Antologi ini, ditugaskan oleh Diabelli, termasuk 50 variasi waltz nya dengan 50 komposer berbeda (Bagian II), Bagian I yang diambil oleh 33 Beethoven variasi pada tema yang sama, yang sekarang lebih dikenal sebagai Variasi Diabelli, Op. 120.


Setelah kematian ayahnya Liszt pindah ke Paris, untuk lima tahun berikutnya ia hidup bersama ibunya di sebuah apartemen kecil.Dia menyerah tur. Untuk mendapatkan uang, Liszt memberikan pelajaran dalam bermain piano dan komposisi, sering dari pagi sampai larut malam. Siswa-Nya yang tersebar di seluruh kota dan ia sering harus menutupi jarak jauh. Karena itu, ia terus jam tidak menentu dan juga mengambil merokok dan minum-semua kebiasaan dia akan terus sepanjang hidupnya. [13] [14]Tahun berikutnya ia jatuh cinta dengan salah satu muridnya, Caroline de Saint-Cricq, putri menteri Charles X perdagangan.Namun, ayahnya bersikeras bahwa perselingkuhan dipatahkan.Liszt jatuh sangat sakit, sampai-sampai pemberitahuan obituari dicetak di surat kabar Paris, dan ia menjalani periode panjang keraguan religius dan pesimisme. Dia kembali menyatakan keinginan untuk bergabung dengan Gereja tetapi dia dibujuk saat ini oleh ibunya. Dia memiliki banyak diskusi dengan Abbé de Lamennais, yang bertindak sebagai ayah rohani, dan juga dengan Chrétien Urhan, seorang pemain biola kelahiran Jerman yang memperkenalkan dia ke Saint-Simonists [13]. Urhan juga menulis musik yang anti-klasik dan sangat subjektif, dengan judul seperti Elle et moi, La Keselamatan Angelique dan Les Menyesal, dan mungkin memiliki rasa whetted Liszt muda untuk romantisme musik. Sama pentingnya untuk Liszt adalah kejuaraan sungguh-sungguh Urhan dari Schubert, yang mungkin telah merangsang pengabdian seumur hidupnya sendiri musik yang komposer. [15]Selama periode ini Liszt membaca secara luas untuk mengatasi kurangnya pendidikan umum, dan ia segera datang ke dalam kontak dengan banyak penulis dan seniman terkemuka pada zamannya, termasuk Victor Hugo, Alphonse de Lamartine dan Heinrich Heine. Dia terdiri praktis tidak ada pada tahun-tahun.Namun demikian, Revolusi Juli tahun 1830 mengilhaminya untuk sketsa Symphony Revolusioner berdasarkan peristiwa dari "tiga hari yang mulia," dan ia mengambil kepentingan yang lebih besar dalam peristiwa di sekitarnya. Dia bertemu Hector Berlioz pada tanggal 4 Desember 1830, sehari sebelum pemutaran perdana fantastique Symphonie. Musik Berlioz ini membuat kesan yang kuat pada Liszt, terutama kemudian ketika ia menulis untuk orkestra. Dia juga diwarisi dari Berlioz kualitas kejam dari banyak karya-karyanya. [13]

sekilas tentang chopin

Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat Warsawa, Polandia tanggal 1 Maret 1810. Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang Polandia. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum, dia juga memainkan alat musik yaitu Biola dan Flute. Sedangkan Ibunya seorang pianis hebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan anak bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib tentara, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia. Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia Adalbert Żiwny.


Pada tahun 1829, Chopin berangkat ke Berlin dan Wina. Di Wina, ia memainkan dua konser yang dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik Mozart. Alter ego Robert Schumann, Eusibius, komponis jerman dan juga editor majalah musik Allgemeine Musikalische Zeitung mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah artikel di majalah tersebut. Chopin berteman baik dengan Liszt dan memberikan pengaruh cukup kuat dalam musik-musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-salon Paris sehingga dia dipanggil sebagai Ariel of The Piano. Pada 17 Maret 1830, Chopin pergi ke Warsawa dan mementaskan dua piano konserto nya yang paling terkenal, Piano Concerto in E Minor (Op. 11) dan Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program tur yang panjang di Warsawa, tapi karena situasi politik yang panas Chopin menetap di Paris pada tahun 1831. Di sana ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama seperti Rossini, Cherubini, Paer, Bellini, Meyerbeer, Berlioz, Alkan, Hugo, Heine, dan Liszt. Pada tahun 1834, dia pergi ke Jerman bersama Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn dan Clara Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun1837, dia pergi ke London bersama Camille Pleyel.

Pada tahun 1836, Chopin bertemu dengan George Sand (nama samaran, nama aslinya adalah Amandine Aurore Lucie Dupin Dudevant) melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab dalam waktu dekat, walau mereka berdua sangat kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu sosial dalam masyarakat (contohnya perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang suka bermimpi dalam dunianya sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat dandy, tipikal lelaki yang sangat memperdulikan penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar memakai pakaian pria dan merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya. Sebuah surat pribadi milik Sand pada tahun 1838 mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan hubungan suami-istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.

Pada tahun yang sama pula, Chopin mengidap penyakit tuberkulosis yang akan merenggut jiwanya di kemudian hari. Pada tahun 1838-1839, mereka pergi berlibur bersama ke pulau Majorca di Spanyol untuk mencari udara segar. Namun pengalaman mereka disana ada suka-dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi, keadaannya sangat sederhana.

Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama, Chopin menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada tahun 1839, Chopin juga bertemu dengan Eugene Delacroix yang melukis dirinya. Pada tahun 1847, dia berpisah dengan Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris. Kondisi Chopin bertambah buruk tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser pianonya yang terakhir di Paris dan London. Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi komentar “Bunga terbaik dari aristokrat feminin dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel” sebelum ia meninggal pada 17 Maret 1849.

Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang tangan Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa Requiem untuk Chopin diMadelaine dipimpin oleh Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian suara. Tadinya, jenazahnya akan dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan Bellini. Namun sebelum ia meninggal ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

[sunting]

sekilas tentang meldelson

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (pengucapanJerman: [ja ː kɔp lu ː tvɪç fe ː lɪks mɛndl̩szo ː n baʁtɔldi], lahir,dan umumnya dikenal di negara berbahasa Inggris seperti, FelixMendelssohn [n 1]) (3 Februari 1809 - 4 November 1847) adalah seorang komponis Jerman, pianis, organis dan konduktor dariperiode Romantis awal.
Cucu dari filsuf Musa Mendelssohn, Felix Mendelssohn lahirdalam keluarga etnis Yahudi menonjol, meskipun ia sendiridibesarkan awalnya tanpa agama, dan kemudian sebagaiseorang Kristen Lutheran. Dia diakui pada awal ajaib musik, tetapi orang tuanya berhati-hati dan tidak berusaha untukmemanfaatkan kemampuannya.
Kesuksesan awal di Jerman, dimana ia juga menghidupkan kembali minat pada musik dari Johann Sebastian Bach, diikutioleh perjalanan di seluruh Eropa. Mendelssohn terutama diterima dengan baik di Inggris sebagai konduktor, komposer dan solois, dan sepuluh kunjungan di sana - di mana banyak dari karyautamanya adalah perdana - merupakan bagian penting dariberkarier sebagai orang dewasa. Selera musik dasarnyakonservatif, bagaimanapun, membuatnya berbeda dari banyakorang sezamannya musiknya lebih menantang seperti FranzLiszt, Richard Wagner dan Hector Berlioz. The ConservatoireLeipzig (sekarang University of Musik dan Teater Leipzig), yang didirikannya, menjadi benteng ini pandangan anti-radikal.
Karya Mendelssohn meliputi simfoni, konserto, oratorios, musikpiano dan musik kamar. Karya-karyanya yang paling dilakukan meliputi Overture dan musik insidental untuk Dream A Midsummer Night itu, Symphony Italia, Symphony Skotlandia,Overture Hebrides, Biola Concerto, dan oktet String nya. Setelah periode panjang pencemaran relatif karena selera musikberubah dan anti-Semitisme di akhir abad 19 dan awal ke-20,orisinalitas kreatif kini telah diakui dan re-evaluasi. Dia sekarang berada di antara komponis paling populer dari era Romantic

sekilas tentang Musisi yang bernama Gounod

Gounod lahir di Paris, putra seorang ibu pianis dan ayah artis.Ibunya adalah guru piano pertamanya. Di bawah bimbingan nya, Gounod pertama menunjukkan bakat musiknya. Dia memasuki Conservatoire Paris, dimana ia belajar di bawah Fromental Halevy dan Pierre Zimmerman (ia kemudian menikah dengan putri Zimmermann itu). Pada tahun 1839, ia memenangkan Prix de Roma untuk nya kantata Fernand. Dia mengikuti ayahnya; François-Louis Gounod (w. 1823) telah memenangkan Prix de Rome kedua dalam lukisan pada tahun 1783 [4] Sementara di Italia, Gounod mempelajari musik Palestrina dan karya suci lainnya dari abad keenam belas;. Ini dia tidak pernah berhenti untuk menghargai. Sekitar 1846-47 dia memberikan pertimbangan yang serius untuk bergabung dengan imamat, tetapi ia berubah pikiran sebelum benar-benar menerima perintah suci, dan kembali ke komposisi. [5]
Pada tahun 1854, Gounod menyelesaikan Solennelle Messe, juga dikenal sebagai Saint Cecilia Misa Karya ini pertama kali dilakukan, secara keseluruhan, bagi gereja Eustache Saint di Paris pada Hari Saint Cecilia, November 22, 1855, dari rendition ini tanggal ini Gounod ketenaran sebagai komposer penting.


Gounod akhir karirnya.
Selama 1855 Gounod menulis dua simfoni. Nya Symphony No 1 dalam D mayor adalah inspirasi untuk Symphony di C, terdiri akhir tahun oleh Georges Bizet, yang saat itu 17 tahun mahasiswa Gounod itu. Dalam era CD rekaman beberapa potongan-potongan ini telah muncul: oleh Michel Plasson melakukan Orchestre du Capitole nasional de Toulouse, dan oleh Sir Neville Marriner dengan Akademi St Martin di Bidang. Fanny Mendelssohn, adik Felix Mendelssohn, memperkenalkan musik keyboard Johann Sebastian Bach ke Gounod, yang datang untuk menghormati Bach. Baginya, The Yah-Tempered Clavier adalah "hukum untuk pianoforte studi ... buku teks diragukan lagi komposisi musik". Ini terinspirasi Gounod untuk menyusun improvisasi melodi di atas Prelude C mayor (BWV 846) dari buku pertama koleksi itu. Untuk melodi ini, pada tahun 1859 (setelah kematian kedua saudara Mendelssohn), Gounod dipasang kata-kata Ave Maria, sehingga dalam suasana yang menjadi terkenal di dunia [6].
Gounod menulis opera pertamanya, Sapho, pada 1851, atas desakan dari temannya, Pauline yang Viardot penyanyi, itu adalah kegagalan komersial. Dia tidak berhasil teater besar sampai Faust (1859), berasal dari Goethe. Ini tetap menjadi komposisi yang dia adalah yang terbaik dikenal, dan meskipun butuh waktu untuk mencapai popularitas, menjadi salah satu opera yang paling sering dipentaskan sepanjang masa, dengan tidak kurang dari 2.000 pertunjukan dari pekerjaan karena terjadi tahun 1975 di Paris Opéra saja, tidak termasuk bioskop lainnya [7]. Romeo romantis dan merdu et Juliette (berdasarkan Shakespeare bermain Romeo dan Juliet), perdana pada tahun 1867, yang dihidupkan kembali sekarang dan kemudian namun tidak pernah datang dekat dengan pencocokan populer berikut Faust. Mireille, pertama dilakukan pada tahun 1864, telah dikagumi oleh para pecinta bukan oleh masyarakat umum.Opera Gounod lainnya telah jatuh ke terlupakan.


Karikatur dari Punch, 1882
Dari 1870-1874 Gounod tinggal di Inggris. Dalam 17 Jalan Blackheath Morden,. Sebuah plakat biru telah dimasukkan di rumah untuk menunjukkan di mana dia tinggal. [8] Ia menjadi konduktor pertama dari apa yang sekarang Choral Society Royal. Sebagian besar musik dari waktu ini adalah vokal. Dia menjadi terjerat dengan penyanyi amatir dari Inggris Georgina Weldon, [9] hubungan (platonis, tampaknya) yang berakhir pada kepahitan besar dan litigasi sakit hati [10]. Gounod telah mengajukan dengan Weldon dan suaminya di Rumah Tavistock, London.
Belakangan dalam hidupnya, Gounod kembali ke dorongan awal agama, menulis musik suci banyak. Lagu Kepausan Nya (Marche Pontificale, 1869) akhirnya (1949) menjadi lagu kebangsaan resmi Kota Vatikan. Dia mengungkapkan keinginan untuk menulis itu Messe à la catatan tentang de Jeanne d'Arc (1887) sementara berlutut di batu di mana Joan of Arc berlutut di penobatan Charles VII dari Perancis [4] Seorang Katolik yang taat,. Dia lakukan pada nya piano musik-rak yang diukir gambar wajah Yesus.
Dia membuat Officer Grand Legio d'honneur pada bulan Juli 1888. [4] Pada tahun 1893, tak lama setelah ia menempatkan sentuhan akhir pada requiem ditulis untuk cucunya, ia meninggal karena stroke di Saint-Cloud, Perancis.
Salah satu potongan pendek Gounod untuk piano, "Pemakaman Maret Marionette sebuah", menerima sewa baru dan tak terduga hidup dari tahun 1955 ketika pertama kali digunakan sebagai tema untuk serial televisi Alfred Hitchcock Presents. Lagu sekuler disertai piano yang banyak dan banyak dipuji oleh Ravel, tapi jarang terdengar di resital hari ini.

Sekilas tentang klarinet

Klarinet bukanlah instrumen yang sangat populer dibandingkan dengan saksofon atau terompet. Namun demikian, orkestra yang paling dan band jazz besar cant benar-benar hidup tanpa itu karena suara yang berbeda memberikan saat dimainkan. Proses belajar bagaimana memainkan klarinet cukup banyak sama dengan bagaimana Anda bermain alat musik tiup lainnya seperti seruling atau terompet. Anda pertama akan belajar bagaimana merakit itu, bentuk bibir Anda, gunakan jari-jari Anda dan blow. Mereka ini adalah langkah dasar dan di sini adalah rincian lebih lanjut tentang hal itu.

Pasang klarinet. Dalam rangka untuk bermain klarinet, Anda perlu tahu bagaimana merakit pengisap pertama. Pertama, melumasi setiap bagian bergerak dengan minyak sehingga ketika Anda menghubungkan setiap bagian yang tubuh utama, maka akan jauh lebih mudah. Tahan klarinet oleh ligatur untuk memastikan bahwa buluh yang bergerak sebagai corong Anda menghubungkan ke atas tubuh utama. Tentu saja, Anda harus menghubungkan dua badan utama klarinet bersama-sama dengan semua kunci benar sejajar pertama. Jika proses ini terlalu membingungkan bagi Anda, maka pertimbangkan membaca petunjuk yang datang dengan klarinet.

Belajarlah untuk meniup. Perlahan-lahan masukkan corong ke dalam mulut Anda dengan bibir bawah sedikit melengkung ke arah Anda gigi yang lebih rendah. Corong harus dapat beristirahat pada gigi Anda dan sekitar setengah inci dari buluh harus tepat di atas bibir bawah Anda. Setelah selesai, mulai penyegelan mulut Anda mulai dari sudut. Bibir Anda harus mencengkeram buluh sekarang. Pada titik ini, meningkatkan klarinet pada sudut dan pukulan. Sebuah suara harus keluar dengan mudah. Hembusan tanpa jari-jari anda menutupi lubang apapun akan menghasilkan catatan G umum. Jauhkan bertiup bolak sementara jari-jari Anda pada lubang sampai Anda mendapatkan nuansa teknik.

Sekarang bahwa Anda tahu cara merakit, tahan, dan meniup klarinet, Anda sekarang siap untuk mengambil pelajaran resmi. Cari guru klarinet yang baik untuk meningkatkan bentuk dasar dan mengajarkan catatan dan akord untuk bermain pada instrumen pilihan Anda.

sekilas tentang biola

Pendahuluan Dan Tujuan

Secara otodidak, piano dan gitar dapat dipelajari seseorang hanya dengan melihat orang lain bermain. Tetapi saat kita dihadapkan pada sebuah instrumen musik yang tidak memiliki grip (pembatas nada seperti yang terdapat pada gitar), pertanyaan terbesar orang awam adalah “bagaimana membunyikan nadanya? kan tidak ada gripnya?…”, ini sebuah keunikan yang sebenarnya merupakan tantangan.

Melalui web blog ini, saya mencoba berbagi informasi kepada teman-teman yang ingin belajar bermain biola tetapi tidak memiliki petunjuk sebagai panduan. Apa yang diuraikan disini merupakan cara mengajar saya (pengembangan dari para guru saya), yang dipadukan (dirangkum) dengan sejumlah metode dari berbagai sumber.

Akan tetapi, panduan dasar belajar bermain biola pada blog ini dibatasi hanya untuk remaja (-+ 15 s/d 17 tahun) hingga orang dewasa. Sedangkan anak dibawah usia remaja, saya sarankan untuk memiliki/mencari seorang guru.

Selanjutnya…

disini teman-teman dituntut sudah bisa membedakan tinggi rendahnya nada dalam lintasan nada paling dasar yaitu “solmisasi” atau “do-re-mi-fa-so-la-si-do”, yang disebut sebagai tangga nada. Asumsinya, teman-teman sekalian saya anggap sudah cukup mengerti notasi angka, serta bisa (bukan mahir) mendengar dan membunyikan kembali dengan suara sendiri (menyanyikan) bagaimana bunyi nada do, re, mi,… dan seterusnya.

Harapan saya semoga apa yang diuraikan disini dapat menjadi petunjuk/informasi yang cukup baik bagi anda yang ingin belajar biola secara mandiri. Saya berterima kasih dan sangat menghargai komentar dan respon pengunjung, agar panduan belajar biola pada web blog ini dapat menjadi sumber informasi yang baik. Semoga Bermanfaat.

sekilas tentang kolintang

Kolintang atau kulintang adalah alat musik yang terdiri dari barisan gong kecil yang diletakkan mendatar. Alat musik ini dimainkan dengan diiringi oleh gong tergantung yang lebih besar dan drum. Kolintang merupakan bagian dari budaya gong Asia Tenggara, yang telah dimainkan selama berabad-abad di Kepulauan MelayuTimur - Filipina, Indonesia Timur, MalaysiaTimur, Brunei, dan Timor.^[6] Alat musik ini berkembang dari tradisi pemberian isyarat sederhana menjadi bentuk seperti sekarang.^[5] Kegunaannya bergantung pada peradaban yang menggunakannya. Dengan pengaruh dari Hindu, Buddha, Islam,Kristen, dan Barat, Kulintang merupakan tradisi gong yang terus berkembang.

Alat musik ini dibuat dari kayu lokal yang ringan namun kuat seperti telur, bandaran, wenang,kakinik kayu cempaka, dan yang mempunyai konstruksi fiber paralel. Nama kolintang berasal dari suaranya: tong (nada rendah), ting (nada tinggi) dan tang (nada biasa). Dalam bahasa daerah, ajakan "Mari kita lakukan TONG TING TANG" adalah: " Mangemo kumolintang". Ajakan tersebut akhirnya berubah menjadi kata kolintang.

nomor jari untuk mempermudah tangga nada

Penomoran pada Jari 

jari nomor 1 adalah jempol

jari nomor 2 adalah telunjuk

jari nomor 3 adalah jari tengah

jari nomor 4 adalah jari manis

jari nomor 5 adalah jari kelingking

Jika kita sudah menghafal itu kita akan mudah untuk bermain tangga nada, hampir semua tangga nada yang dimulai dari tuts putih kecuali f memainkan tangga nadanya sebagai berikut:

Jari kanan arah ke kanan

do> jari nomor 1

re> jari nomor 2

mi> jari nomor 3

fa> jari nomor 1

sol> jari nomor 2

la> jari nomor 3

si> jari nomor 4

do Tinggi> jari nomor 5/1

Jari Kiri arah ke Kanan

do> jari nomor 5

re> jari nomor 4

mi> jari nomor 3

fa> jari nomor 2

sol> jari nomor 1

la> jari nomor 3

si> jari nomor 4

do Tinggi> jari nomor 5/1

Selamat mencoba......................

 

Bermain angklung

Pendahuluan


Pertama-tama selamat kepada Anda yang telah membuka situs kami. Melalui perhatian Anda, kita berharap kita dapat turut melestarikan dan mengembangkan budaya asli Indonesia.

Alat musik angklung sendiri menurut catatan sejarah telah dimainkan sejak lama di Indonesia, khususnya di Jawa dan Bali dengan susunan nada lima nada (pentatonis). Angklung konon dulu dimaikan baik sebagai alat musik maupun untuk pesta rakyat. Namun demikian, semenjak tahun 1938, Bapak Angklung Daeng Soetigna telah menyusun kembali susunan angklung dalam nada diatonik (tujuh nada) kromatis, sehingga sejak saat itu angklung dapat memainkan musik naional maupun internasional. Dan dapat disesuaikan dengan selera dari para pemain sehingga bermain angklung dapat lebih menyenangkan selain membentuk karakter kelompok (building character) melalui: dispilin, gotong royong dan kerjasama, seperti tertuang dalam Keputusan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan Republik Indonesia Nomor 082 tahun 1968 tentang Musik Angklung sebagai alat musik pendidikan.




Perangkat Angklung


Perangkat musik angklung umumnya disebut dalam satuan unit dan set, perincian berdasarkan konvensi sebagai berikut:


satu unit unit besar (sebagai contoh) terdiri atas:

• angklung melodi kecil nomor 0 s.d. 30 sebanyak 3 set.
• angklung melodi besar nomor G s.d. f  sebanyak 2 set.
• angklung akompanyemen (akord) sejumlah 12 buah.
• angklung ko-akompanyemen (akord) sejumlah 12 buah.

Cara Memainkan Angklung


Seperti pada umumnya, angklung dimainkan dengan cara digetarkan. Untuk menghasilkan bunyi yang baik, maka ada beberapa teknik yang dapat diterapkan sebagai berikut.




Cara Memegang Angklung


Angklung dapat dipegang dengan cara sebagai berikut (ini berlaku untuk yang normal, jika kidal maka diperlakukan sebaliknya):

• Tangan kiri bertugas memegang angklung dan tangan kanan bertugas menggetarkan angklung.
• Tangan kiri dapat memegang angklung dengan cara memegang simpul pertemuan dua tiang angklung vertikal dan horisontal (yang berada di tengah), sehingga angklung dipegang tepat di tengah-tengah. Hal ini dapat dilakukan baik dengan genggaman tangan dengan telapak tangan mengahdap ke atas atau pun ke bawah.
• Posisi angklung yang dipegang sebaiknya tegak, sejajar dengan tubuh, dengan jarak angklung dari tubuh cukup jauh (siku tangan kiri hampir lurus), agar angklung dapat digetarkan dengan baik dan maksimal.
• Tangan kanan selanjutnya memegang ujung tabung dasar angklung (horisontal) dan siap menggetarkan angklung.

Cara Memegang Lebih dari Satu Angklung


Untuk pemain yang memegang lebih dari satu angklung, dapat dilakukan cara memegang angklung sebagai berikut:


Angklung yang ukurannya lebih besar dipegang tangan kiri pada posisi yang lebih dekat ke tubuh, baik dengan cara dimasukkan ke dalam lengan (jika angklung melodi besar atau yang masuk ke dalam lengan pemain) di posisi lengan bawah, atau dimasukkan ke dalam jari tangan kiri sehingga angklung sisanya dapat dipegang juga oleh jari tangan kiri lainnya dan masing-masing angklung dapat dimainkan dengan sempurna dan baik.




Cara Membunyikan Angklung

• Angklung digetarkan oleh tangan kanan, dengan getaran ke kiri dan ke kanan, dengan posisi angklung tetap tegak (horisontal), tidak miring agar suara angklung angklung rata dan nyaring.
• Sewaktu angklung digetarkan, sebaiknya dilakukan dengan frekuensi getaran yang cukup sering, sehingga suara angklung lebih halus dan rata.
• Meskipun memainkan angklung bisa sambil duduk, tetapi disarankan pemain memainkan angklung sambil berdiri agar hasil permainan lebih baik.
• Disarankan juga pada saat memulai latihan, dapat dimulai dengan latihan pemanasan, yaitu membunyikan angklung bersama-sama dengan melatih nada-nada pendek dan panjang secara bersama selama tiga sampai lima menit setiap latihan.

Beberapa Cara Memainkan Angklung
Sekurang-kurangnya terdapat dua cara yang paling umum tentang memainkan alat musik angklung, yaitu dengan digatarkan dan dipukul (dibunyikan putus-putus atau centok). Berikut disampaikan bberapa teknik yang dapat dipergunakan untuk bermain angklung dengan baik.


Menggetarkan Angklung


Angklung dibunyikan dengan digetarkan secara panjang sesuai nilai nada yang dimainkan.




Membunyikan Putus-putus, Dipukul (Centok)
Angklung tidak digtarkan, melainkan dipukul ujung tabung dasar (horisontal)-nya oleh telapak tangan kanan untuk menghasilkan centok (seperti suara pukulan). Hal ini berguna untuk memainkan nada-nada pendek seperti tanda musik pizzicato.




Tengkep


Angklung dibunyikan dengan digetarkan secara panjang sesuai nilai nada yang dimainkan, tetapi tidak seperti biasanya tabung kecilnya ditutup oleh salah satu jari tangan kiri sehingga tidak berbunyi (yang berbunyi hanya tabung yng besar saja). Hal ini dimaksudkan supaya dapat dihasilkan nada yang lebih halus sesui keperluan musik yang akan dimainkan (misalkan untuk tanda dinamika piano).




Nyambung


Seperti disampaikan oleh guru angklung diatonis Bapak Daeng Soetigna, maka dianjurkan untuk membunyikan nada angklung secara nyambung. Hal ini dilkukan dengan teknik sebagai berikut: bila ada dua nada yang dimainkan secara berturutan, maka agar terdengar nyambung maka nada yang dibunyikan pertama dibunyikan sedikit lebih panjang dari nilai nadanya, sehingga saat nada kedua mulai dimainkan, nada pertama masih berbunyi sedikit, sehingga alunan nadanya terdengar nyambung dan tidak putus.




Dinamika (keras dan pelan)Sesuai kebutuhan lagu, angklung dapat dimainkan pelan (piano) atas keras (forte). Disarankan untuk kedua jenis dinamika ini sebaiknya frekuensi getaran angklung per detik tetap sama jumlahnya, sedangkan yang berbeda adalah jarak ayunan angklung oleh tangan kanan yang selanjutnya akan menentukan amplituda getaran dan menyebabkan keras atau pelannya lnada yang dimainkan.




Cara Memainkan Angklung Melodi dan Akompanyemen
Cara bermain angklung di atas ditujukan untuk angklung melodi. Selain angklung melodi, terdapat angklung akompanyemen yang terdiri atas nada akor. Angklung ini dimainkan sesuai akor lagu, dan dapat dimainkan dengan dua cara, yaitu digetarkan dan ditengkep.


Untuk teknik memainkan angklung akompanyemen dengan metoda centok (pukul), dapat dilakukan bersama dengn alat musik bass (bisa bass petik seperti cello/biola dengan ukuran besar) atau bass pukul (dari tabung angklung berukuran sangat besar). Teknik memainkannya mengikuti pola ritmik lagu seperti misalnya poila waltz ( 0 X X) atau mars ( 0X 0X 0X 0X), dengan keterangan 0 untuk memainkan bass dan X untuk memainkan angklung akompanyemen.


Sebagai catatan tambahan, umumnya angklung akompanyemen mayor terdiri atas empat tabung dengan menyertakan nada septime (7)-nya, sehingga jika dibutuhkn untuk memainkan akor mayor murni maka nada septimenya sebaiknya tidak dimainkan (ditengkep) sesuai keperluan lagu.


Angklung ko-akompanyemen adalah angklung akompanymen dengan susunan nada lebih tinggi satu oktaf. Biasanya angklung ini dimainkan bersahutan akompanyemen atau bersamaan dengan angklung akompanyemen, atau dimainkan secara khusus untuk jenis musik tertentu seperti keroncong.

Sekilas tentang Wilhelm Richard

Wilhelm Richard Wagner (22 Mei 1813 – 13 Februari 1883) adalah seorang komponis berpengaruh Jerman, pakar teori musik, dan penulis, namun paling terkenal melalui karya operanya. Musiknya masih sering dimainkan, yang paling terkenal adalah “Ride of the Valkyries” dari Die Walküre dan “Bridal Chorus” dari Lohengrin. Wagner juga merupakan seorang tokoh yang sangat kontroversial, karena inovasi musik dan inovasi dramanya dan juga karena dia adalah seorang pendukung pemikiran-pemikiran anti-semitisme. Dalam sejarah musik, dia digolongkan sebagai komponis dari Zaman Romantik.

Sekilas tentang Franz Schubert

Franz Schubert (31 Januari 1797-19 November 1828) adalah komponis berkebangsaan Austria.
Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun, berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.

Sekilas tentang Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 Juni 1810–Bonn, 29 Juli 1856) adalah seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik Romantik Eropa yang terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.

Sekilas tentang Franz Liszt

Franz Liszt (October 22, 1811 – July 31, 1886) adalah seorang Hungarian composer, virtuoso pianist dan guru.
Liszt menjadi terkenal di seluruh Eropa selama abad ke-19 untuk keahlian sebagai seorang pemain. Dia dikatakan oleh orang-orang sezamannya telah menguasai teknis pianis dari usianya dan mungkin pianis terbesar sepanjang masa. Ia juga seorang komposer penting dan berpengaruh, seorang guru piano terkenal, seorang konduktor yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan modern dari seni, dan dermawan untuk komposer dan pemain lain, terutama Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg dan Alexander Borodin.

Sekilas tentang Johanes Brahms

Johannes Brahms (lahir di Hamburg, 7 Mei 1833 – meninggal di Wina, 3 April 1897 pada umur 63 tahun) adalah seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi utama pada zaman Romantik. Brahms lahir di Hamburg, Jerman, namun kemudian banyak berkarya di Wina, Austria. Pada masa hidupnya, Brahms sangat populer dan berpengaruh dalam dunia musik.
Brahms membuat komposisi musik untuk piano, ansambel musik kamar, orkestra simfoni, dan untuk penyanyi serta paduan suara. Sebagai seorang pianis yang mahir, ia sering kali menampilkan sendiri karya-karyanya secara perdana; dia juga bekerja sama dengan penampil-penampil utama pada masanya, termasuk pianis Clara Schumann (istri komponis Robert Schumann). Banyak karyanya merupakan bagian dari repertoar standar konser klasik hingga saat ini. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Wiegenlied, Op. 49 No. 4 (“Lagu Nina Bobo”, dalam bahasa Inggris dikenal sebagai Brahms’ Lullaby).