Sekilas tentang Schumann

The Piano Concerto dalam A, minor Op.54, adalah konser Romantis terkenal oleh Robert Schumann, selesai pada 1845.

Schumann telah dimulai beberapa konserto piano sebelum yang satu ini: Pada tahun 1828, ia sudah mulai satu dalam E-flat utama; 1829-31 dia bekerja pada satu dari F mayor, dan pada tahun 1839, ia menulis satu gerakan dari sebuah concerto in D minor. Tak satu pun dari karya-karya ini selesai.

Pada tahun 1841, Schumann menulis sebuah fantasi untuk piano dan orkestra, Phantasie nya. Pianis istrinya Clara mendesaknya untuk memperluas bagian ini menjadi sebuah konserto piano penuh. Pada tahun 1845 ia menambahkan selingan dan penutup untuk membuat pekerjaan selesai. Ternyata menjadi konserto piano hanya itu Schumann selesai.

Pekerjaan perdana di Leipzig pada 1 Januari 1846 dengan Clara memainkan bagian solo. Ferdinand Hiller, dedicatee atas karya tersebut, yang dilakukan.

Pekerjaan yang mungkin telah digunakan sebagai model oleh Edvard Grieg dalam menyusun Concerto Piano sendiri, juga di A minor. Konserto Grieg, seperti yang Schumann, mempekerjakan akord orkestra tunggal yang kuat pada pengenalan sebelum pintu masuk piano dengan sama turun berkembang.

Setelah konser ini, Schumann menulis dua karya lain untuk piano dan orkestra: Pendahuluan dan Allegro Appassionato dalam G mayor (op 92), dan Pendahuluan dan Allegro Concertante dalam D minor (op 134).

sekilas Jhon W peterson

ohn W. Peterson (1921-2006) lahir di Lindsborg, Kansas, dan mulai karir musiknya saat ia masih dalam usia remaja. Selama Perang Dunia II, ia menjabat sebagai pilot Angkatan Udara menerbangkan terkenal "Cina Hump." Kemudian, ia menghadiri Moody Bible Institute dan bertugas di staf radio di sana selama beberapa tahun. Pada tahun 1953, ia lulus dari American Conservatory of Music di Chicago dan tidak lama kemudian menetap di Pennsylvania untuk melanjutkan karir lagu nya. Ia kemudian pindah ke Grand Rapids, Michigan, di mana selama lebih dari sepuluh tahun ia adalah Presiden dan Editor-in-Kepala Singspiration, sebuah perusahaan musik suci penerbitan. Dia juga bertugas di dewan Injil Films, Inc dari Muskegon, Michigan selama beberapa tahun. Kemudian ia pindah ke Scottsdale, Arizona di mana ia melanjutkan menulis dan mendirikan Productions Good Life. Beberapa tahun kemudian, John W. Peterson Music Company didirikan. Selama ini, dia juga bertugas di dewan Radio Network Kehidupan Keluarga di Tucson, Arizona. Dia memiliki pengalaman yang luas sebagai direktur paduan suara, dan sepanjang karirnya adalah diminati sebagai konduktor tamu karya sendiri.
Musiknya dicintai dan dinyanyikan di seluruh dunia. Mr Peterson telah terdiri lebih dari 1000 lagu individu, termasuk judul seperti: "Ini Mengambil sebuah Keajaiban", "Selama Pegunungan Sunset," "Jadi Kirim I Anda", "Mata Air Air Hidup", "Surga Came Down," "Yesus Akan Datang Lagi" dan "Sesungguhnya Kebaikan dan Mercy." Selain itu, ia telah menulis 35 cantatas dan musikal. Di antaranya adalah "Malam Keajaiban", "Lahir Raja", "No Greater Love," "Carol Natal," "Yesus Akan Datang", "Raja segala raja", "Down dari Kemuliaan-Nya" dan "Minggu Terakhir . " Sekitar 10.000.000 salinan dari cantatas dan musikal telah diterbitkan dan dijual.
Pada tahun 1967, Yayasan Film Nasional Injili disajikan Mr Peterson dengan Music Award Suci sebagai pengakuan atas prestasinya di bidang musik suci. Pada tahun yang sama, ia menerima gelar kehormatan, Doctor of Music Suci, dari John Brown University. Pada tahun 1971, ia menerima gelar kehormatan, Doctor of Divinity, dari Western Baptist Seminary Konservatif di Portland, Oregon, dan pada tahun 1979, ia menerima gelar kehormatan, Doctor of Fine Arts, dari Grand Canyon University di Phoenix, Arizona. Pada tahun 1977, otobiografinya, "The Miracle Goes On," diterbitkan oleh Zondervan Publishing House, dan sebuah film dengan judul yang sama dirilis oleh Injil Film. Pada tahun 1986, Mr Peterson dinobatkan ke Music Hall of Fame Injil, dan pada tahun 1996 di MusiCalifornia, ia menerima Ray DeVries Penghargaan Musik Gereja bergengsi. Dia tercantum dalam "Siapa Siapa di Amerika" dan "Siapa Siapa di Dunia."

Ba

sekilas tentan J. Pachellbel

Pachelbel’s Canon, juga dikenal sebagai Canon in D Major, merupakan komposisi musik paling terkenal karya komposer Jerman Johann Pachelbel di abad XVII. Sempat terlupakan berabad-abad, Canon baru ditemukan kembali hanya pada abad ke-20. Beberapa dekade setelah pertama kali diterbitkan pada tahun 1919, bagian ini menjadi sangat populer.

Canon in D Major adalah salah satu musik favorit saya dan mungkin menjadi salah satu musik yang paling dikenali dalam musik klasik. Banyak versi berbeda yang telah dimainkan; dari aransemen yang sederhana untuk solo piano hingga aransemen yang lebih rumit untuk instrumen lainnya, termasuk aransemen untuk dipentaskan oleh orkes simphoni. Musik ini digunakan di berbagai film seperti "Father of the Bride". Kekuatan Canon in D Major sehingga banyak orang yang tergila-gila adalah kesederhanaannya. Kombinasi kunci/chord (Dmaj-Amaj-Bmin-F # min-Gmaj-Dmaj-Gmaj-Amaj) telah digunakan di berbagai lagu

Sekilas tentnag minyak pelumas alat musik tiup

Bore oil merupakan minyak yang digunakan untuk melindungi kayu grenadilla dan mencegah penetrasi air ke kayu. Minyak ini sering digunakan para pemain musik tiup untuk merawat instrument seperti flute, clarinet dan oboe yang menggunakan material grenadilla wood. Fungsi utamanya adalah menjaga instrument dari kelembapan dan suhu, mencegah terjadinya keretakan (crack), dan membantu menjaga joint sehingga tidak berubah bentuk akibat kekeringan atau terlalu lembab.
Apabila bagian dalam dari kayu (bore) instrumen kelihatan kusam dan kering, penggunaan bore oil dapat membantu melapisi kayu untuk mencegah penyerapan air yang terlalu banyak, sehingga dapat berpotensi menyebabkan crack pada kayu. Bore yang terlalu kering dengan banyaknya urat kayu (grain) yang terbuka dapat mengubah warna suara dan intonasi pada instrumen.


Gunakan beberapa tetes bore oil pada swab atau bulu-bulu, kemudian oleskan minyak pada bagian dalam instrumen. Hindari penggunaan bore oil yang terlalu banyak karena sisa-sisa dari bore oil yang berlebihan dapat merusak pad. Oleskan minyak secara tipis saja pada bagian dalam instrument.


Perawatan ini dapat dilakukan setiap 3-6 bulan sekali atau sesuai kebutuhan

sekilas tentang belajar rumba

Top of Form

Musik Kuba yang beragam dalam gaya dan latar belakang yang berasal dari beberapa kebudayaan. Dalam bidang musik Kuba, Rumba adalah istilah generik yang mencakup berbagai irama musik dan tarian yang terkait. Dalam gaya ini, yang mencakup kombinasi dari kedua musik dan tari, improvisasi vokal dan berirama baik yang terlibat [5] Hal ini mencakup kombinasi kelancaran musik, tari dan puisi untuk menghasilkan suara yang unik dan tari [6]

Rumba juga telah digambarkan oleh sebagian orang sebagai musik folkloric dan kombinasi tari kompleks. Ini mungkin karena pengaruh rumba memiliki dari musik dan budaya yang disajikan oleh Afrika yang dibawa oleh penjajah Spanyol ke Kuba untuk menjadi budak. Pencampuran dari dua budaya, antara lain yang kemudian datang ke dalam budaya, menciptakan orang berakar.

Sementara irama sinkopasi jelas asal Afrika, kerangka musik sebagian besar didasarkan pada tradisi musik dari Spanyol. Berbagai gaya rumba berasal melodi mereka, pola dan instrumentasi dari seguidillas, copla, peteneras, Jotas, soleares, malagueñas, ISAS, Folias dan tarian yang terkait.

Orang Afrika dibawa menjadi budak memiliki sejarah dan budaya yang kemudian bergabung dengan budaya lain mereka telah didorong ke dalam. Asal Afrika Rumba dapat ditelusuri ke dua tarian sekuler asal Bantu. Dua pengaruh dan akar untuk rumba khususnya yang dari "Yulea" dan "Makuta" gaya menari [6] Ada banyak pengaruh Afrika lainnya di rumba yang membantu membentuk menjadi seperti sekarang ini tetapi mereka adalah pengaruh utama yang yang terlihat hari ini di gaya tari.

Orang-orang keturunan Afrika di Havana dan Matanzas awalnya menggunakan rumba kata sebagai sinonim untuk partai. [7] "[Seiring waktu] rumba lagi menjadi hanya kata lain untuk partai dan mengambil makna kedua genre musik didefinisikan Kuba dan juga dari bentuk yang sangat spesifik dari dansa. . ".. [8] Penggunaan lama kata tersebut masih hidup di Kolombia, di mana ir de rumba berarti untuk keluar pada malam hari.

Dalam rumba ada langkah tari di mana pasangan menari bergerak bersama dan hampir bertemu di pusar dan kemudian terpisah. Hal ini mirip dengan langkah tarian yang orang Sara Nigeria lakukan sambil menari. Dalam langkah ini dilakukan, yang mirip dengan langkah-langkah dalam rumba, sementara orang-orang menari Sara memiliki deretan laki-laki dan deretan anak perempuan. Deretan laki-laki dan barisan perempuan berdiri di seberang satu sama lain dan kemudian mereka bergerak bersama untuk menyentuh daripada terpisah dari satu sama lain, maka dua baris ulangi langkah ini lagi. Langkah yang dibawa oleh para budak membuat jalan ke rumba dan telah menjadi bagian dari budaya Kuba sejak lebih terbuka diterima sebagai bentuk tari dan seni [9]

Muncul di pertengahan abad ke 19 dari lingkungan marjinal Havana dan Matanzas, musik perkusi berbasis dan tari tidak diterima secara luas. Sebagai tari Afro-Kuba energik, Rumba sering ditekan dan dibatasi karena dipandang sebagai berbahaya dan cabul. Karena itu, ketika pertama kali muncul itu dilakukan secara pribadi.

    "Awalnya alat musik rumba terdiri dari barang rumah tangga biasa: sisi lemari berfungsi dalam peran masa kini Tumba atau salidor (drum mendukung primer), sementara laci terbalik menjabat sebagai Quinto (drum timbal) dan sepasang sendok memainkan bagian Cascara pada apa pun yang tersedia "-Penalosa (2010: xiii). [10]

Pada 1920-an dan 1930-an gerakan intelektual yang dikenal sebagai Afrocubanismo memberi akar untuk rumba tradisional [11] Ketika gerakan afrocubanismo datang itu membantu membuka pintu untuk menari berakar Afrika dan cara berekspresi. Rumba menjadi lebih diterima di antara Kuba dan merupakan ekspresi budaya diakui bahwa diidentifikasi sebagai bagian dari rakyat Kuba. Hal ini juga memberikan sarana pada titik ekspresi publik untuk mereka yang tidak representasi dalam media, Afro-Kuba. Sebelum waktu itu orang kulit putih memiliki sebagian besar, jika tidak semua, dari kontrol atas setiap ekspresi berarti, budaya, dan sebagainya [12] Rumba membentuk dan untuk sekali bisa diekspresikan secara terbuka memberikan beberapa kontrol kembali ke Kuba Afro- . Untuk rumba, tempat ekspresi untuk orang kulit hitam gratis dan diperbudak untuk berkumpul juga didirikan. The 'diperbudak orang kulit hitam masih bisa menghadiri hanya setelah pekerjaan mereka sudah selesai; orang kulit hitam bebas memiliki pembatasan lebih sedikit [9]

Afro-Kuba rumba, yang dikembangkan di pedesaan Kuba, masih menari di Havana, Matanzas dan kota-kota Kuba lainnya serta daerah pedesaan, terutama yang memiliki masyarakat Afrika yang signifikan atau dominan, meskipun sekarang sudah diresapi dengan pengaruh dari Jazz dan Hip hop.

Kuba Rumba dapat dibagi menjadi tiga tipe dasar: Yambú, Columbia, dan Guaguancó. Yambú adalah gaya tertua dan paling lambat yang ada. Lalu ada gaya yang paling populer; Guaguancó. Gaya ini dapat didengar dalam lagu-lagu seperti "Quimbara" oleh Celia Cruz. Guaguancó juga beberapa tarian yang merupakan permainan simbolis dari godaan seksual yang dimulai.

    "Laki-laki secara berkala mencoba untuk" menangkap "pasangannya dengan dorongan tunggal panggul. Gerakan erotis disebut vacunao ('vaksinasi' atau lebih khusus 'injeksi'), gerakan yang berasal dari yuka dan makuta, melambangkan penetrasi seksual. Para vacunao juga dapat dinyatakan dengan gerakan tiba-tiba dibuat oleh tangan atau Kaki Quinto sering aksen vacunao, biasanya sebagai resolusi untuk frase yang membentang lebih dari satu siklus dari clave. Para vacunao tidak digunakan dalam yambú.. Ungkapan klasik "En el yambú tidak se vacuna." ('Dalam yambú ada vaksinasi tidak ada.') umumnya terdengar selama pertunjukan yambú. Mengacu pada ujung roknya sambil menggoda bergerak atas dan bawah tubuh bergerak sebaliknya, wanita "membuka "dan" menutup "roknya dalam irama ritmis dengan musik Upaya pria untuk mengalihkan perhatian wanita dengan mewah (sering kontra-metrik) langkah, beraksen oleh Quinto, sampai ia berada dalam posisi untuk." menyuntikkan "nya. perempuan bereaksi dengan cepat berbalik, sehingga ujung roknya bersama, atau meliputi daerah selangkangan dengan tangannya (botao), secara simbolis menghalangi Sebagian besar waktu "injeksi." penari pria tidak berhasil "menangkap" pasangannya. Para tari dilakukan dengan baik hati humor-Penalosa (2010: xiii, xvi) [13].

    "Saya lahir di lingkungan yang disebut Simpson. Anda memiliki rumba untuk makan siang dan rumba untuk makan malam. . . demikian, Anda harus belajar rumba. . . Tua dan muda, dengan penuh hormat, dan pertimbangan. Itu adalah seluruh cara hidup. [Dengan kata lain, kita lahir dengan rumba] dan kami akan mati dengan rumba "-Chacha Vega [14].

Yambu adalah tarian pasangan itu juga, namun jauh lebih lambat mondar-mandir. Columbia adalah tarian solo yang cepat dan sangat akrobatik yang dilakukan oleh penari pria. Hal utama yang memisahkan ketiga jenis rumba adalah perbedaan choreographical dan laju musik [6]

Sebuah lagu Rumba Kuba sering dimulai dengan bernyanyi solo suku kata tak berarti, yang disebut 'diana (s)'. Para penari pria dan penyanyi kemudian dapat melanjutkan untuk berimprovisasi lirik menyebutkan alasan untuk memegang Rumba hadir ('decimar'; rentang:. Untuk membuat sepuluh bait-line), atau bukan lagu ke lagu yang kurang lebih tetap seperti: "Ave Maria Morena "(Yambú, Anónimo)," Llora Como Lloré "(Guaguancó, S. Ramirez)," Linda Kuba, Kuba Hermosa "(Guaguancó, R.Deza)," Cina de Oro (Laye Laye) "(Columbia), "Malanga (Murió)" (Columbia) ".

Rumba sekarang paling sering dilakukan pada pesta-pesta tidak resmi atau hanya di jalan saat mood itu muncul. Perkusi dan bagian vokal membentuk ansambel musik rumba itu [6] Ini tari yang diturunkan Afrika rumba dan musik juga mengilhami penyair dan pada gilirannya mereka juga menginspirasi tarian dan nyanyian. Beberapa penyair, termasuk Carmen Cordero dan Maya Santos Febres, telah mengatakan bahwa "gambaran puitis tari mempertahankan maknanya sebagai wahana perlawanan." Ini bisa dianggap sebagai mendorong perubahan dan penerimaan [15] Ide-ide ini cocok dengan ekspresi terkait dengan rumba ketika pertama kali muncul dan ketika itu menjadi lebih banyak diterima oleh semua rakyat Kuba.

Sekilas tentang Debussy

Achille Claude Debussy lahir pada tanggal 22 Agustus, 1862 di St-Germain-en-Laye, Perancis. Ia adalah yang tertua dari lima bersaudara. Ayahnya, Manuel-Achille Debussy, mengelola sebuah toko cina dan memiliki waktu keras membuat memenuhi berakhir. Debussy mulai mengambil pelajaran piano pada usia tujuh dan masuk ke Konservatorium Paris (sekolah seni rupa) di Paris, Perancis, pada usia sepuluh. Instruktur dan siswa sesama diakui bahwa ia memiliki bakat, tapi mereka pikir beberapa upayanya untuk menciptakan suara baru yang aneh. Pada tahun 1880 von Nadezhda Meck, yang telah membantu dukungan komponis Rusia Peter llich Tchaikovsky (1840-1893),


Berbagai pengaruh musik
Pada tahun 1884 Debussy memenangkan Prix de Rome, sebuah kompetisi untuk komposer, untuk kantata nya (sebuah puisi mengatur musik) Anak Hilang. Sementara di Roma, Italia, pada tahun berikutnya, ia menulis bahwa salah satu dari beberapa hal yang membuatnya lupa betapa ia merindukan Paris adalah studi tentang Jerman Richard komposer Wagner (1813-1883) opera Tristan und Isolde. (Debussy kembali ke Paris pada 1887.) Tidak bertahun-tahun kemudian Debussy mengecam keras Wagner, tapi ini lebih terkait dengan drama Wagner dari musiknya. Meskipun Debussy mencemooh karakter dalam Parsifal Wagner, dia secara terbuka memuji musik. Sepanjang hidupnya Debussy terpesona oleh kekayaan gaya Wagner, meskipun ia biasanya opera pilihan yang kurang mencolok.
Debussy juga sangat dipengaruhi oleh gamelan Jawa, yang ia lihat dilakukan di Paris World Exposition tahun 1889. Ini orkestra, dengan ragam lonceng, gong, dan xylophone (instrumen terdiri dari serangkaian bar kayu yang catatan suara yang berbeda bila dipukul dengan dua palu kecil), menghasilkan serangkaian efek lembut dan irama yang Debussy dicintai. Tahun-tahun antara 1890 dan 1900 membawa unsur-unsur gamelan ke dalam bermain dengan orang lain sudah ada dalam gaya Debussy dan menghasilkan jenis baru yang sehat. Penyelesaian proses ini sekitar tahun 1900 dapat berfungsi sebagai garis pemisah karya dari sebelumnya tahun-Ariettes oubliées (1888), Prelude à l'Après-midi d'un faune (1892; Sore dari faun), dan String Quartet (1893)-terdiri dari orang-orang selama periode matang Debussy.
Matang periode
Pertama Debussy skala besar bagian dari masa dewasa nya, nocturne untuk orkestra (1893-1899), diproduksi ketika ia bekerja di opera hanya selesai, Pelléas et Mélisande (1894-1902), berdasarkan sebuah drama oleh Maurice Maeterlinck ( 1862-1949). Publisitas seputar kinerja pertama Pelléas pada tahun 1902 dibuat Debussy angka (menyebabkan perselisihan) yang paling kontroversial musik di Prancis, orang-orang baik mencintai musik nya atau membencinya. Pelléas adalah karya kunci kehidupan kreatif Debussy; kata-kata dan tindakan opera lulus seolah-olah dalam mimpi, tapi mimpi itu dipenuhi dengan perasaan yang kuat dari ketakutan. Debussy menambah perasaan dengan musik yang sebagian besar tenang, dengan ledakan dilemparkan yang mengungkapkan teror yang mendasarinya.
Pada 1904 Debussy meninggalkan istrinya lima tahun, Rosalie Texier, untuk tinggal bersama Emma Bardac, seorang wanita yang memiliki jumlah uang yang layak dan siapa ia akhirnya akan menikah. Debussy menjadi lebih produktif setelah ia tidak lagi harus khawatir tentang bagaimana ia akan mendapatkan uang. Selama tahun ini ia menulis beberapa karya paling abadi: La Mer (1905) dan Iberia (1908), baik untuk orkestra; Images (1905), Corner Suite Anak (1908), dan dua buku dari Préludes (1910-1912), semua untuk solo piano.
Kemudian tahun
Potongan Debussy dari tahun-tahun berikutnya menunjukkan perubahan tertentu dalam gaya. Mereka memiliki daya tarik lebih segera dan lebih sulit untuk pendekatan. Munculnya komposer lain juga menyebabkan menurunnya minat karya-karyanya. Nya balet JEUX, terakhir dan paling rumit skor orkestra nya, pertama kali dilakukan pada tanggal 15 Mei 1913, adalah semua tapi lupa setelah (1882-1971) Ritus balet Igor Stravinsky itu Spring keluar pada 29 Mei. Debussy mungkin membenci kedatangan komposer muda itu di tempat kejadian, tapi ia mengagumi karya Stravinsky dan bahkan digunakan Stravinsky tertentu seperti elemen dalam En blanc et noir (1915) dan Études (1915).
Ketika Debussy terdiri karya-karya ini, dia sudah menderita kanker terminal. Ia menyelesaikan hanya tiga dari kelompok yang direncanakan dari enam buah "untuk berbagai instrumen" (1915-1917) sebelum meninggal di Paris pada 25 Maret 1918

Sekilas tentang antonio Vivaldi

Masa kecil
[[File: San Giovanni Battista di Bragora Venezia.jpg | thumb | 250px | Gereja mana Vivaldi dibaptis: San Giovanni Battista di Bragora, [[Castello, Venice | Sestiere di Castello]], Venice]]

Antonio Lucio Vivaldi dilahirkan di [[Venice]], ibukota [[Republik Venesia]] pada 1678. Dia adalah [[dibaptis]] segera setelah kelahirannya di rumahnya oleh bidan, yang menyebabkan kepercayaan bahwa hidupnya entah bagaimana dalam bahaya.Meskipun tidak diketahui secara pasti, baptisan langsung kemungkinan besar karena baik untuk kesehatannya yang buruk atau gempa bumi yang mengguncang kota itu pada hari itu. Pada trauma gempa, ibu Vivaldi mungkin telah didedikasikan dia untuk imamat Walter Kolneder,'' Antonio Vivaldi:. Dokumen kehidupan dan karya'' (Amsterdam: Heinrichshofen yang Verlag, Wilhelmshaven, Locarno, 1982), 46 . resmi gereja Vivaldi baptisan (ritual yang tetap selain baptisan itu sendiri) tidak terjadi sampai dua bulan kemudian Michael Talbot,'' Vivaldi'' (London:. JM Dent & Sons , Ltd, 1978), 39 .

Orang tua Vivaldi adalah Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, sebagaimana dicatat dalam daftar San Giovanni in Bragora. HC  Robbins Landon,'' Vivaldi: Suara'' Baroque (Chicago: The University of Chicago Press, 1991)., 15 Vivaldi memiliki lima saudara kandung: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna, dan Francesco . Gaetano Michael Talbot,'' Vivaldi'' (London: JM Dent & Sons, Ltd, 1978)., 37 Giovanni Battista, seorang tukang cukur sebelum menjadi pemain biola profesional, diajarkan Antonio bermain biola, dan kemudian melakukan tur Venice memainkan biola dengan putranya. Dia mungkin mengajarkan pada usia dini, dilihat dari pengetahuan yang luas musik Vivaldi di usia 24 saat ia mulai bekerja di Ospedale della Pieta Karl Heller,'' Antonio Vivaldi:. Imam Merah Venice'' (Hong Kong:. Amadeus Press, 1997), 41 Giovanni Battista adalah salah satu pendiri'' Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia'', sebuah asosiasi musisi Michael Talbot,'' Vivaldi''. (London: JM Dent & Sons, Ltd, 1978), 36 .

Presiden'' Sovvegno'' adalah [[Giovanni Legrenzi]], seorang komposer dari Baroque awal dan'' maestro di capella'' di [[StBasilika Markus]]. Ada kemungkinan bahwa Legrenzi memberikan Antonio muda pelajaran pertamanya dalam komposisi.Luxembourg sarjana Walter Kolneder telah dilihat dalam karya liturgi awal'' Laetatus sum'' ([[Ryom Verzeichnis | RV]] Anh 31, yang ditulis pada 1691 pada usia 13) pengaruh gaya Legrenzi itu. Ayah Vivaldi mungkin telah menjadi komposer dirinya sendiri: tahun 1689, sebuah opera berjudul'' La Fedeltà sfortunata'' diciptakan oleh seorang Giovanni Battista Rossi, dan ini adalah nama dimana ayah Vivaldi telah bergabung dengan Sovvegno di Santa Cecilia:  Karl Heller,'' Antonio Vivaldi: Imam Merah Venice'' (Hong Kong: Amadeus Press, 1997), 40 "Rosso" adalah bahasa Italia untuk "Merah", dan akan disebut warna nya. rambut, suatu sifat keluarga.

Kesehatan Vivaldi adalah bermasalah. Gejala-Nya, strettezza di petto'''' ("sesak dada"), telah ditafsirkan sebagai bentuk asma. ini tidak mencegah dia dari belajar bermain biola, menyusun atau mengambil bagian dalam kegiatan musik, meskipun tidak menghentikannya dari bermain alat musik tiup. Pada 1693, pada usia 15, ia mulai belajar untuk menjadi seorang imam. HC Robbins Landon,'' Vivaldi: Suara'' Baroque (Chicago: The University of Chicago Press, 1991), 16 Ia ditahbiskan pada tahun 1703, berusia 25.. Dia segera dijuluki'' il Prete Rosso'', "Imam Merah", karena rambut merahnya Marc Pincherle,'' Vivaldi:. Genius dari'' Baroque (Paris: WW Norton & Company, Inc , 1957), 16. Tidak lama setelah pentahbisannya, pada 1704, ia diberi penangguhan hukuman dari merayakan [[Misa Kudus]] karena ia sakit. Vivaldi hanya mengatakan massal sebagai imam beberapa kali. Dia tampaknya telah ditarik dari tugas imam, tetapi ia tetap seorang imam.

Sekilas tentang web2 yang berhubugan dengan musik

Banyak sekali web2 yang berhubungan dengan musik setidak-tidaknya alamt2 tersebut sudah ada di blog ini sebelumnya namun di sini saya menjelaskan lebih jauh lagi tentang web2 tersebut, yang pertama adalah:
Zebrakeys.com, web ini lengkap dengan latihan dan cara membaca not, memainkan, maupun trik2 tertentu untuk dapat menguasai musik lebih dalam dan jauh lagi.
Musicteacher.com di web ini anda akan menemukan segudang pembelajaran tentang musik, baik cara klasik maupun cara singkat, disini juga anda dapat main game yang berhubungan dengan musik dst.
Madahbakti.com, di web ini anda dapat menemukan lagu2 not angka dari suara sopran Alto Tenor maupun bass dan juga suara sopran 1 maupun alto 2 dan masih banyak lagi yang lain, disamping itu anda juga dapat menemukan syair2 dalam bahasa indonesia maupun bahasa lain( english)
Kidung.com, di web ini anda akan menemukan syair2 yang sangat banyak tentang lagu rohani baik dalam bahasa indonesia maupun english beserta chord2 yang mendukung anda memainkan di dalam alat musik( keyboard)
itu dulu... lain kali ditambah... semoga bermanfaat bagi pembaca,.....

Sekilas tentang Johan Pachelbel

Johann Pachelbel (lahir di Nürnberg, 1 September 1653 – meninggal 9 Maret 1706 pada umur 52 tahun) adalah seorang komponis Barok berkebangsaan Jerman. Ia banyak menghasilkan musik keagamaan maupun sekuler, dan sumbangsihnya terhadap perkembangan choral prelude dan fugue menempatkannya sebagai salah satu komponis zaman Barok pertengahan terpenting. Karyanya yang paling terkenal adalah Kanon dalam D, satu-satunya kanon yang ia gubah. Selain itu, beberapa karya lainnya yang terkenal adalah Chaconne dalam F minor, Toccata dalam E minor untuk organ, dan Hexachordum Apollinis, sekelompok variasi keyboard.

Sekilas tentang karawitan

Karawitan Sekar ==

Karawitan Sekar merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya   lebih mengutamakan terhadap unsur vokal atau suara manusia.

Karawitan sekar sangat mementingkan unsur vokal.

Karawitan Gending ==

Karawitan Gending merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih mengutamakan unsur instrumental atau alat musik.

Karawitan Sekar Gending ==

Karawitan Sekar Gending adalah salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya terdapat unsur gabungan antara karawitan sekar dan gending

Pengertian dari karawitan itu sendiri secara khusus dapat diartikan sebagai Seni Musik Tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia.

Penyebaran seni karawitan terdapa di Pulau [[Jawa]], [[Sumatra]], [[Pulau Madura|Madura]] dan [[Bali]]. Karawitan memainkan alat musik bernama [[gamelan]], sebagai contoh [[Gamelan Pelog|Gamelan Pelog/Salendro]], [[Gamelan Cirebon]], [[Gamelan Degung]] dan [[Gamelan Cianjuran]] (untuk bentuk sajian ensemble/kelompok). Dalam prakteknya, karawitan biasa digunakan untuk mengiringi tarian dan nyanyian, tapi tidak tertutup kemungkinan untuk mengadakan pementasan musik saja.

Sekilas tentang Niccolo Paganini

Hidup Paganini

Niccolò Paganini dilahirkan di Genoa pada 27 Oktober 1782, oleh pasangan Antonio dan Teresa (sebelumnya Bocciardo) Paganini. Menurut penulis biografinya [[Peter Lichtenthal]], pertama kali Paganini belajar bermain [[mandolin]] ialah diajari oleh ayahnya pada saat ia berusia lima tahun, lalu pindah ke biola pada usia tujuh dan mulai mengarang pada saat ia berusia delapan. Ia bermain di depan publik pertama kalinya pada waktu berumur 12 tahun. Di masa mudanya ini, ia belajar dari berbagai guru, termasuk [[Giovanni Servetto]] dan [[Alessandro Rolla]], namun ia tidak dapat menguasai dirinya sendiri seiring dengan kesuksesannya; pada umur 16 tahun ia suka bermain judi dan minum minuman keras. Pada waktu itulah kariernya diselamatkan oleh seorang wanita yang tidak diketahui identitasnya, yang membawa Paganini ke rumahnya dimana Paganini pulih dari kebiasaan buruknya dan kembali belajar biola selama tiga tahun. Ia juga bermain gitar pada saat itu.

Ia kembali muncul ke khalayak publik pada saat ia berusia 23 tahun, dengan menjadi direktur musik saudara perempuan [[Napoleon]], [[Elisa Baciocchi]], Putri dari Lucca, pada saat ia tidak tur. Tidak lama kemudian ia menjadi legenda karena kemahirannya bermain biola yang tidak tertandingi, dengan debutnya ke [[Milan]] pada [[1813]], [[Vienna]] [[1828]], dan [[London]] serta [[Paris]] pada [[1831]]. Paganini adalah salah satu orang pertama, bahkan mungkin orang pertama, yang melakukan tur sebagai artis solo, tanpa pemain musik pengiring. Ia menjadi salah seorang 'superstar' pertama-tama dalam hal konser publik. Ia menjadi kaya dan terkenal sebagai pemain musik tur, dan tidak terkalahkan dalam hal memikat pendengarnya.

Sebuah mitos yang merebak luas tentang Paganini ialah bahwa ia menjual jiwanya kepada [[setan]] sebagai ganti teknik bermain biolanya, sebuah rumor yang mana ia sendiri merasa tersanjung, dan bisa jadi dimulai oleh dirinya sendiri. Pada saat ia bermain musik, bola matanya akan berputar sampai ke belakang, sehingga hanya tampak putihnya. Cara berdirinya yang lenggang, dengan rambut tipis panjang dan kusut, serta postur tubuhnya yang kurus cekung, semakin menambah rumor tentang dirinya. Ia bermain begitu bersemangatnya hingga para wanita terjatuh pingsan dan para pria akan menangis tersedu-sedu.

Biola yang dipakai Paganini dikenal sebagai [[Cannone Guarnerius]], nama yang diberikan paganini untuk mencerminkan suara 'cannon' yang dikeluarkannya. Senarnya hampir berada pada satu permukaan datar, kebalikan dari semua biola yang lain dimana senarnya membentuk satu lengkungan untuk menghindari menggesek senar yang lain. Dengan demikian Paganini dapat memainkan tiga bahkan empat senar secara mudah pada biolanya.

Di Paris pada [[1833]], ia memesan sebuah musik konser biola dari [[Hector Berlioz]], yang akhirnya menghasilkan ''Harold di Italy'' (''Harold in Italy'') untuknya, namun Paganini tidak pernah memainkannya.

Kesehatannya mulai menurun setelah ia didiagnosis penyakit [[kanker tenggorokan]]. Penyakitnya membuatnya kehilangan kemampuan berbicara, namun ia tetap bermain biola hingga akhir hayatnya. Malam terakhir sebelum kematiannya dikatakan bahwa ia masih berusaha bermain biola secara tidak sadar. Ia meninggal di [[Nice]] pada 27 Mei 1840.

[[Berkas:Niccolo Paganini.jpg|thumb|right|Niccolò Paganini]]

Musik orkestra Paganini dinilai sopan, tidak bertele-tele, dan suportif. Kritik mengatakan bahwa musik konsernya menggunakan terlalu banyak kata-kata dan terlalu menggantungkan kepada formula tertentu: salah satu bagian terakhirnya sering kali digantikan dengan yang lain. Selama kariernya, bagian biola dari konsernya disimpannya sendiri. Paganini akan melatih orkestranya tanpa memainkan bagian biolanya secara keseluruhan. Menjelang ajalnya, hanya dua yang telah diterbitkan. Keturunan dari Paganini dengan cerdiknya menerbitkan satu demi satu, setelah jeda waktu beberapa tahun. Saat ini ada enam konser musik Paganini yang telah diterbitkan (walaupun dua yang terakhir kehilangan bagian orkestranya). Komposisinya yang sering menggunakan alat musik gitar dan senar, terutama biola, telah menjadi bagian dari [[repertori]] baku.

Paganini juga mengembangkan jenis musik variasi konser untuk biola solo, dengan cara mengambil tema yang sederhana dan naif, dan variasi lirik yang berselang-seling dengan memainkannya dengan semangat yang menyala-nyala yang membuat pendengarnya menganga mulutnya.

Sekilas tentang franz liszt

Liszt menjadi terkenal di Eropa pada abad kesembilan belas untuk keterampilan virtuoso sebagai seorang pianis. Dia dikatakan oleh orang sezamannya telah menjadi pianis yang paling maju secara teknis usianya. Pada tahun 1840-an ia dianggap oleh beberapa orang mungkin pianis terbesar sepanjang masa. [12] Dia juga seorang komposer terkenal, guru piano, dan konduktor. Dia dermawan untuk komposer lainnya, termasuk Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns,Edvard Grieg dan Alexander Borodin. [13]

Sebagai komposer, Liszt adalah salah satu wakil yang paling menonjol dari"Neudeutsche Schule" ("Sekolah Jerman Baru"). Ia meninggalkan sebuah badan yang luas dan beragam pekerjaan di mana ia dipengaruhi berwawasan ke depan nya sezaman dan diantisipasi beberapa abad ke-20 ide-ide dan tren. Beberapa kontribusi paling terkenal adalah penemuan puisi simfoni, mengembangkan konseptransformasi tematik sebagai bagian dari eksperimen dalam bentuk musik dan membuat keberangkatan radikal dalam harmoni. [14] Dia juga memainkan peran penting dalam mempopulerkan berbagai macam musik dengan menyalin untuk piano.

Kehidupan awal

Nenek moyang paling awal dari Liszt adalah kakek buyutnya, Sebastian Daftar, yang merupakan salah satu dari ribuan budak migran Jerman bermigrasi secara lokal dalam Kekaisaran Austria wilayah 's (sekitar wilayah yang sekarang merupakan Lower Austria dan Hongaria), pada semester pertama abad ke-18, dan meninggal pada tahun 1793 di Rajka, Moson County, Kerajaan Hungaria. [16] Kakek Liszt adalah seorang pengawas di perkebunan Esterhazy beberapa, ia bisa memainkan piano, biola dan organ. [17] Klan Liszt tersebar di seluruh Austria dan Hungaria dan secara bertahap kehilangan kontak satu sama lain. [18]

Franz Liszt lahir Marie Anna Lager dan Ádám Liszt pada tanggal 22 Oktober, 1811 di Desa Doborján ( [19] ) di Sopron County, di Kerajaan Hongaria. [20] Ayahnya akan menggunakan hanya bahasa Hungaria ketika berhadapan, sebagai pelayan, dengan rakyat desa di mana keluarga menetap. [21]

Ayah Liszt memainkan piano, biola, cello, dan gitar. Dia telah dalam pelayananPangeran Nikolaus II Esterhazy dan tahu Haydn, Hummel dan Beethoven pribadi.Pada usia enam, Franz mulai mendengarkan dengan penuh perhatian permainan piano ayahnya dan menunjukkan minat di kedua suci dan musik Romani. Adam mulai mengajar piano pada usia tujuh, dan Franz mulai menulis secara dasar ketika ia berusia delapan. Ia tampil dalam konser di Sopron dan Pozsony ( [22] ; kini Bratislava, Slovakia) pada bulan Oktober dan November 1820 pada usia 9. Setelah konser, sekelompok sponsor kaya ditawarkan untuk membiayai pendidikan musik Franz luar negeri.

Di Wina, Liszt menerima pelajaran piano dari Carl Czerny, yang di masa muda sendiri telah menjadi mahasiswa Beethoven dan Hummel. Dia juga menerima pelajaran dalam komposisi dari Antonio Salieri, yang saat itu musik direktur pengadilan Wina. Debut publik-Nya di Wina pada tanggal 1 Desember 1822, di sebuah konser di "Landständischer Saal," adalah sukses besar. Dia disambut di kalangan aristokrat Austria dan Hungaria dan juga bertemu Beethoven danSchubert. [23] Pada musim semi 1823, ketika satu tahun cuti berakhir, Adam Liszt meminta Pangeran Esterhazy sia-sia selama dua tahun lagi. Adam Liszt lalu meninggalkan pelayanan sang Pangeran. Pada akhir April 1823, keluarga kembali ke Hongaria untuk terakhir kalinya. Pada akhir Mei 1823, keluarga pergi ke Wina lagi.

Menjelang akhir 1823 atau awal 1824, pertama komposisi Liszt diterbitkan muncul di media cetak, Variasi pada Waltz dengan Diabelli (sekarang S. 147), yang Variasi 24 di Bagian II dari Vaterländischer Künstlerverein. Ini antologi, ditugaskan oleh Diabelli, termasuk 50 variasi waltz nya sebesar 50 komposer berbeda (Bagian II), Bagian I yang diambil oleh 33 Beethoven variasi pada tema yang sama, yang sekarang lebih dikenal dengan Variasi Diabelli, Op. 120.

Masa remaja di Paris

Setelah kematian ayahnya Liszt pindah ke Paris, karena lima tahun ke depan dia tinggal dengan ibunya di sebuah apartemen kecil. Dia menyerah tur. Untuk mendapatkan uang, Liszt memberikan pelajaran dalam bermain piano dan komposisi, sering dari pagi hingga larut malam. Siswa-Nya yang tersebar di seluruh kota dan ia sering harus menutup jarak jauh. Karena itu, ia terus jam pasti dan juga mengambil merokok dan minum-semua kebiasaan dia akan terus sepanjang hidupnya. [24] [25]

Tahun berikutnya ia jatuh cinta dengan salah seorang muridnya, Caroline de Saint-Cricq, putri Charles X menteri perdagangan. Namun, ayahnya bersikeras bahwa perselingkuhan dipatahkan. Liszt jatuh sakit parah, sampai-sampai pemberitahuan obituari dicetak di surat kabar Paris, dan ia menjalani periode panjang keraguan agama dan pesimisme. Ia kembali menyatakan keinginan untuk bergabung dengan Gereja tetapi dia dibujuk kali ini oleh ibunya. Dia memiliki banyak diskusi denganAbbé de Lamennais, yang bertindak sebagai ayah rohaninya, dan juga denganChrétien Urhan, seorang pemain biola kelahiran Jerman yang memperkenalkan diake-Simonists Saint. [26] Urhan juga menulis musik yang anti-klasik dan sangat subyektif, dengan judul seperti Elle et moi, La Keselamatan Angélique dan Les Menyesal, dan mungkin telah whetted selera Liszt muda untuk romantisme musik.Sama pentingnya untuk Liszt adalah kejuaraan sungguh-sungguh Urhan dari Schubert, yang mungkin telah merangsang pengabdian sendiri seumur hidupnya untuk musik yang komposer. [27]

Selama periode ini Liszt membaca secara luas untuk mengatasi kurangnya pendidikan umum, dan ia segera datang ke dalam kontak dengan banyak penulis dan seniman terkemuka pada zamannya, termasuk Victor Hugo, Alphonse de Lamartine dan Heinrich Heine. Dia terdiri praktis tidak ada di tahun-tahun ini. Namun demikian, Revolusi Juli 1830 mengilhaminya untuk sketsa Symphony Revolusioner berdasarkan peristiwa "tiga hari yang mulia," dan ia mengambil peran lebih besar terhadap kejadian di sekitarnya. Dia bertemu Hector Berlioz pada 4 Desember, 1830 sehari sebelum premier dari fantastique Symphonie. Berlioz musik yang membuat kesan kuat pada Liszt, terutama nanti ketika ia menulis untuk orkestra.Dia juga diwarisi dari Berlioz kualitas kejam dari banyak karya-karyanya