Sekilas tentang Jazz

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan instrumen gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.

musik marching band Eropa

Sumber kebudayaan: Afrika Barat; musik Afrika-Amerika era 1910-an, New Orleans.

Alat musik yang biasa digunakan: Gitar – Gitar bass – Saksofon – Trombon – Piano – Klarinet – Terompet – Double bass – Drum – Vokal

Popularitas mainstream: Sporadis; kebanyakan dalam bentuk pop seperti swing; juga semakin berpengaruh dalam bentuk-bentuk musik populer seperti yang dinamakan "perpanjangan jazz", misalnya rhythm and blues, soul, neo soul, quiet storm, cool jazz, dan smooth jazz

Bentuk turunan: Jazz Latin – Swing – Mini-jazz

Subgenre
Avant-jazz – Bebop – Chamber jazz – Cool jazz – Creative jazz – Dixieland – Free jazz – Gypsy jazz – Hard bop – Jazz fusion – Milo jazz – Modal jazz – M-Base – Smooth jazz – Soul jazz – Trad jazz

Genre campuran (fusion)

Acid jazz – Calypso jazz – Jazz blues – Jazz fusion – Jazz rap – Nu jazz – Smooth jazz

sekilas tentang Josh Groban

Groban lahir di [[Los Angeles]], untuk Lindy (Johnston née), seorang guru dan ibu penuh waktu, dan Jack Groban, pengusaha.
Groban debutnya sebagai penyanyi di kelas lima. Guru musiknya memilih dia untuk menyanyikan sebuah solo "S'wonderful" di Malam Cabaret sekolah, di mana ia bernyanyi sendirian di panggung untuk pertama kalinya. Pada saat ini, dia lebih berfokus pada seni teater. Name="jglive-bio"/> Dalam musim panas 1997 dan 1998, ia juga menghadiri [[Pusat Interlochen untuk] Seni] Camp di Michigan, <ref name = "besar" /> jurusan musik teater, dan mulai mengambil pelajaran vokal. Groban melanjutkan untuk menghadiri [[Los Angeles Sekolah di Tinggi untuk Seni]] sebagai besar teater dan lulus pada 1999. Name="big"/> Dia dirawat di [[Carnegie Mellon University]], berniat untuk mempelajari drama, tapi ia meninggalkan empat bulan ke semester pertamanya. Ditawarkan kontrak rekaman, ia memutuskan untuk mengejar karir bernyanyi

sekilas tentang schumann

The Piano Concerto dalam A, minor Op.54, adalah konser Romantis terkenal oleh Robert Schumann, selesai pada 1845.

Schumann telah dimulai beberapa konserto piano sebelum yang satu ini: Pada tahun 1828, ia sudah mulai satu dalam E-flat utama; 1829-31 dia bekerja pada satu dari F mayor, dan pada tahun 1839, ia menulis satu gerakan dari sebuah concerto in D minor. Tak satu pun dari karya-karya ini selesai.

Pada tahun 1841, Schumann menulis sebuah fantasi untuk piano dan orkestra, Phantasie nya. Pianis istrinya Clara mendesaknya untuk memperluas bagian ini menjadi sebuah konserto piano penuh. Pada tahun 1845 ia menambahkan selingan dan penutup untuk membuat pekerjaan selesai. Ternyata menjadi konserto piano hanya itu Schumann selesai.

Pekerjaan perdana di Leipzig pada 1 Januari 1846 dengan Clara memainkan bagian solo. Ferdinand Hiller, dedicatee atas karya tersebut, yang dilakukan.

Pekerjaan yang mungkin telah digunakan sebagai model oleh Edvard Grieg dalam menyusun Concerto Piano sendiri, juga di A minor. Konserto Grieg, seperti yang Schumann, mempekerjakan akord orkestra tunggal yang kuat pada pengenalan sebelum pintu masuk piano dengan sama turun berkembang.

Setelah konser ini, Schumann menulis dua karya lain untuk piano dan orkestra: Pendahuluan dan Allegro Appassionato dalam G mayor (op 92), dan Pendahuluan dan Allegro Concertante dalam D minor (op 134).

Sekilas tentang Schumann

The Piano Concerto dalam A, minor Op.54, adalah konser Romantis terkenal oleh Robert Schumann, selesai pada 1845.

Schumann telah dimulai beberapa konserto piano sebelum yang satu ini: Pada tahun 1828, ia sudah mulai satu dalam E-flat utama; 1829-31 dia bekerja pada satu dari F mayor, dan pada tahun 1839, ia menulis satu gerakan dari sebuah concerto in D minor. Tak satu pun dari karya-karya ini selesai.

Pada tahun 1841, Schumann menulis sebuah fantasi untuk piano dan orkestra, Phantasie nya. Pianis istrinya Clara mendesaknya untuk memperluas bagian ini menjadi sebuah konserto piano penuh. Pada tahun 1845 ia menambahkan selingan dan penutup untuk membuat pekerjaan selesai. Ternyata menjadi konserto piano hanya itu Schumann selesai.

Pekerjaan perdana di Leipzig pada 1 Januari 1846 dengan Clara memainkan bagian solo. Ferdinand Hiller, dedicatee atas karya tersebut, yang dilakukan.

Pekerjaan yang mungkin telah digunakan sebagai model oleh Edvard Grieg dalam menyusun Concerto Piano sendiri, juga di A minor. Konserto Grieg, seperti yang Schumann, mempekerjakan akord orkestra tunggal yang kuat pada pengenalan sebelum pintu masuk piano dengan sama turun berkembang.

Setelah konser ini, Schumann menulis dua karya lain untuk piano dan orkestra: Pendahuluan dan Allegro Appassionato dalam G mayor (op 92), dan Pendahuluan dan Allegro Concertante dalam D minor (op 134).

sekilas Jhon W peterson

ohn W. Peterson (1921-2006) lahir di Lindsborg, Kansas, dan mulai karir musiknya saat ia masih dalam usia remaja. Selama Perang Dunia II, ia menjabat sebagai pilot Angkatan Udara menerbangkan terkenal "Cina Hump." Kemudian, ia menghadiri Moody Bible Institute dan bertugas di staf radio di sana selama beberapa tahun. Pada tahun 1953, ia lulus dari American Conservatory of Music di Chicago dan tidak lama kemudian menetap di Pennsylvania untuk melanjutkan karir lagu nya. Ia kemudian pindah ke Grand Rapids, Michigan, di mana selama lebih dari sepuluh tahun ia adalah Presiden dan Editor-in-Kepala Singspiration, sebuah perusahaan musik suci penerbitan. Dia juga bertugas di dewan Injil Films, Inc dari Muskegon, Michigan selama beberapa tahun. Kemudian ia pindah ke Scottsdale, Arizona di mana ia melanjutkan menulis dan mendirikan Productions Good Life. Beberapa tahun kemudian, John W. Peterson Music Company didirikan. Selama ini, dia juga bertugas di dewan Radio Network Kehidupan Keluarga di Tucson, Arizona. Dia memiliki pengalaman yang luas sebagai direktur paduan suara, dan sepanjang karirnya adalah diminati sebagai konduktor tamu karya sendiri.
Musiknya dicintai dan dinyanyikan di seluruh dunia. Mr Peterson telah terdiri lebih dari 1000 lagu individu, termasuk judul seperti: "Ini Mengambil sebuah Keajaiban", "Selama Pegunungan Sunset," "Jadi Kirim I Anda", "Mata Air Air Hidup", "Surga Came Down," "Yesus Akan Datang Lagi" dan "Sesungguhnya Kebaikan dan Mercy." Selain itu, ia telah menulis 35 cantatas dan musikal. Di antaranya adalah "Malam Keajaiban", "Lahir Raja", "No Greater Love," "Carol Natal," "Yesus Akan Datang", "Raja segala raja", "Down dari Kemuliaan-Nya" dan "Minggu Terakhir . " Sekitar 10.000.000 salinan dari cantatas dan musikal telah diterbitkan dan dijual.
Pada tahun 1967, Yayasan Film Nasional Injili disajikan Mr Peterson dengan Music Award Suci sebagai pengakuan atas prestasinya di bidang musik suci. Pada tahun yang sama, ia menerima gelar kehormatan, Doctor of Music Suci, dari John Brown University. Pada tahun 1971, ia menerima gelar kehormatan, Doctor of Divinity, dari Western Baptist Seminary Konservatif di Portland, Oregon, dan pada tahun 1979, ia menerima gelar kehormatan, Doctor of Fine Arts, dari Grand Canyon University di Phoenix, Arizona. Pada tahun 1977, otobiografinya, "The Miracle Goes On," diterbitkan oleh Zondervan Publishing House, dan sebuah film dengan judul yang sama dirilis oleh Injil Film. Pada tahun 1986, Mr Peterson dinobatkan ke Music Hall of Fame Injil, dan pada tahun 1996 di MusiCalifornia, ia menerima Ray DeVries Penghargaan Musik Gereja bergengsi. Dia tercantum dalam "Siapa Siapa di Amerika" dan "Siapa Siapa di Dunia."

Ba

sekilas tentan J. Pachellbel

Pachelbel’s Canon, juga dikenal sebagai Canon in D Major, merupakan komposisi musik paling terkenal karya komposer Jerman Johann Pachelbel di abad XVII. Sempat terlupakan berabad-abad, Canon baru ditemukan kembali hanya pada abad ke-20. Beberapa dekade setelah pertama kali diterbitkan pada tahun 1919, bagian ini menjadi sangat populer.

Canon in D Major adalah salah satu musik favorit saya dan mungkin menjadi salah satu musik yang paling dikenali dalam musik klasik. Banyak versi berbeda yang telah dimainkan; dari aransemen yang sederhana untuk solo piano hingga aransemen yang lebih rumit untuk instrumen lainnya, termasuk aransemen untuk dipentaskan oleh orkes simphoni. Musik ini digunakan di berbagai film seperti "Father of the Bride". Kekuatan Canon in D Major sehingga banyak orang yang tergila-gila adalah kesederhanaannya. Kombinasi kunci/chord (Dmaj-Amaj-Bmin-F # min-Gmaj-Dmaj-Gmaj-Amaj) telah digunakan di berbagai lagu

Sekilas tentnag minyak pelumas alat musik tiup

Bore oil merupakan minyak yang digunakan untuk melindungi kayu grenadilla dan mencegah penetrasi air ke kayu. Minyak ini sering digunakan para pemain musik tiup untuk merawat instrument seperti flute, clarinet dan oboe yang menggunakan material grenadilla wood. Fungsi utamanya adalah menjaga instrument dari kelembapan dan suhu, mencegah terjadinya keretakan (crack), dan membantu menjaga joint sehingga tidak berubah bentuk akibat kekeringan atau terlalu lembab.
Apabila bagian dalam dari kayu (bore) instrumen kelihatan kusam dan kering, penggunaan bore oil dapat membantu melapisi kayu untuk mencegah penyerapan air yang terlalu banyak, sehingga dapat berpotensi menyebabkan crack pada kayu. Bore yang terlalu kering dengan banyaknya urat kayu (grain) yang terbuka dapat mengubah warna suara dan intonasi pada instrumen.


Gunakan beberapa tetes bore oil pada swab atau bulu-bulu, kemudian oleskan minyak pada bagian dalam instrumen. Hindari penggunaan bore oil yang terlalu banyak karena sisa-sisa dari bore oil yang berlebihan dapat merusak pad. Oleskan minyak secara tipis saja pada bagian dalam instrument.


Perawatan ini dapat dilakukan setiap 3-6 bulan sekali atau sesuai kebutuhan

sekilas tentang belajar rumba

Top of Form

Musik Kuba yang beragam dalam gaya dan latar belakang yang berasal dari beberapa kebudayaan. Dalam bidang musik Kuba, Rumba adalah istilah generik yang mencakup berbagai irama musik dan tarian yang terkait. Dalam gaya ini, yang mencakup kombinasi dari kedua musik dan tari, improvisasi vokal dan berirama baik yang terlibat [5] Hal ini mencakup kombinasi kelancaran musik, tari dan puisi untuk menghasilkan suara yang unik dan tari [6]

Rumba juga telah digambarkan oleh sebagian orang sebagai musik folkloric dan kombinasi tari kompleks. Ini mungkin karena pengaruh rumba memiliki dari musik dan budaya yang disajikan oleh Afrika yang dibawa oleh penjajah Spanyol ke Kuba untuk menjadi budak. Pencampuran dari dua budaya, antara lain yang kemudian datang ke dalam budaya, menciptakan orang berakar.

Sementara irama sinkopasi jelas asal Afrika, kerangka musik sebagian besar didasarkan pada tradisi musik dari Spanyol. Berbagai gaya rumba berasal melodi mereka, pola dan instrumentasi dari seguidillas, copla, peteneras, Jotas, soleares, malagueñas, ISAS, Folias dan tarian yang terkait.

Orang Afrika dibawa menjadi budak memiliki sejarah dan budaya yang kemudian bergabung dengan budaya lain mereka telah didorong ke dalam. Asal Afrika Rumba dapat ditelusuri ke dua tarian sekuler asal Bantu. Dua pengaruh dan akar untuk rumba khususnya yang dari "Yulea" dan "Makuta" gaya menari [6] Ada banyak pengaruh Afrika lainnya di rumba yang membantu membentuk menjadi seperti sekarang ini tetapi mereka adalah pengaruh utama yang yang terlihat hari ini di gaya tari.

Orang-orang keturunan Afrika di Havana dan Matanzas awalnya menggunakan rumba kata sebagai sinonim untuk partai. [7] "[Seiring waktu] rumba lagi menjadi hanya kata lain untuk partai dan mengambil makna kedua genre musik didefinisikan Kuba dan juga dari bentuk yang sangat spesifik dari dansa. . ".. [8] Penggunaan lama kata tersebut masih hidup di Kolombia, di mana ir de rumba berarti untuk keluar pada malam hari.

Dalam rumba ada langkah tari di mana pasangan menari bergerak bersama dan hampir bertemu di pusar dan kemudian terpisah. Hal ini mirip dengan langkah tarian yang orang Sara Nigeria lakukan sambil menari. Dalam langkah ini dilakukan, yang mirip dengan langkah-langkah dalam rumba, sementara orang-orang menari Sara memiliki deretan laki-laki dan deretan anak perempuan. Deretan laki-laki dan barisan perempuan berdiri di seberang satu sama lain dan kemudian mereka bergerak bersama untuk menyentuh daripada terpisah dari satu sama lain, maka dua baris ulangi langkah ini lagi. Langkah yang dibawa oleh para budak membuat jalan ke rumba dan telah menjadi bagian dari budaya Kuba sejak lebih terbuka diterima sebagai bentuk tari dan seni [9]

Muncul di pertengahan abad ke 19 dari lingkungan marjinal Havana dan Matanzas, musik perkusi berbasis dan tari tidak diterima secara luas. Sebagai tari Afro-Kuba energik, Rumba sering ditekan dan dibatasi karena dipandang sebagai berbahaya dan cabul. Karena itu, ketika pertama kali muncul itu dilakukan secara pribadi.

    "Awalnya alat musik rumba terdiri dari barang rumah tangga biasa: sisi lemari berfungsi dalam peran masa kini Tumba atau salidor (drum mendukung primer), sementara laci terbalik menjabat sebagai Quinto (drum timbal) dan sepasang sendok memainkan bagian Cascara pada apa pun yang tersedia "-Penalosa (2010: xiii). [10]

Pada 1920-an dan 1930-an gerakan intelektual yang dikenal sebagai Afrocubanismo memberi akar untuk rumba tradisional [11] Ketika gerakan afrocubanismo datang itu membantu membuka pintu untuk menari berakar Afrika dan cara berekspresi. Rumba menjadi lebih diterima di antara Kuba dan merupakan ekspresi budaya diakui bahwa diidentifikasi sebagai bagian dari rakyat Kuba. Hal ini juga memberikan sarana pada titik ekspresi publik untuk mereka yang tidak representasi dalam media, Afro-Kuba. Sebelum waktu itu orang kulit putih memiliki sebagian besar, jika tidak semua, dari kontrol atas setiap ekspresi berarti, budaya, dan sebagainya [12] Rumba membentuk dan untuk sekali bisa diekspresikan secara terbuka memberikan beberapa kontrol kembali ke Kuba Afro- . Untuk rumba, tempat ekspresi untuk orang kulit hitam gratis dan diperbudak untuk berkumpul juga didirikan. The 'diperbudak orang kulit hitam masih bisa menghadiri hanya setelah pekerjaan mereka sudah selesai; orang kulit hitam bebas memiliki pembatasan lebih sedikit [9]

Afro-Kuba rumba, yang dikembangkan di pedesaan Kuba, masih menari di Havana, Matanzas dan kota-kota Kuba lainnya serta daerah pedesaan, terutama yang memiliki masyarakat Afrika yang signifikan atau dominan, meskipun sekarang sudah diresapi dengan pengaruh dari Jazz dan Hip hop.

Kuba Rumba dapat dibagi menjadi tiga tipe dasar: Yambú, Columbia, dan Guaguancó. Yambú adalah gaya tertua dan paling lambat yang ada. Lalu ada gaya yang paling populer; Guaguancó. Gaya ini dapat didengar dalam lagu-lagu seperti "Quimbara" oleh Celia Cruz. Guaguancó juga beberapa tarian yang merupakan permainan simbolis dari godaan seksual yang dimulai.

    "Laki-laki secara berkala mencoba untuk" menangkap "pasangannya dengan dorongan tunggal panggul. Gerakan erotis disebut vacunao ('vaksinasi' atau lebih khusus 'injeksi'), gerakan yang berasal dari yuka dan makuta, melambangkan penetrasi seksual. Para vacunao juga dapat dinyatakan dengan gerakan tiba-tiba dibuat oleh tangan atau Kaki Quinto sering aksen vacunao, biasanya sebagai resolusi untuk frase yang membentang lebih dari satu siklus dari clave. Para vacunao tidak digunakan dalam yambú.. Ungkapan klasik "En el yambú tidak se vacuna." ('Dalam yambú ada vaksinasi tidak ada.') umumnya terdengar selama pertunjukan yambú. Mengacu pada ujung roknya sambil menggoda bergerak atas dan bawah tubuh bergerak sebaliknya, wanita "membuka "dan" menutup "roknya dalam irama ritmis dengan musik Upaya pria untuk mengalihkan perhatian wanita dengan mewah (sering kontra-metrik) langkah, beraksen oleh Quinto, sampai ia berada dalam posisi untuk." menyuntikkan "nya. perempuan bereaksi dengan cepat berbalik, sehingga ujung roknya bersama, atau meliputi daerah selangkangan dengan tangannya (botao), secara simbolis menghalangi Sebagian besar waktu "injeksi." penari pria tidak berhasil "menangkap" pasangannya. Para tari dilakukan dengan baik hati humor-Penalosa (2010: xiii, xvi) [13].

    "Saya lahir di lingkungan yang disebut Simpson. Anda memiliki rumba untuk makan siang dan rumba untuk makan malam. . . demikian, Anda harus belajar rumba. . . Tua dan muda, dengan penuh hormat, dan pertimbangan. Itu adalah seluruh cara hidup. [Dengan kata lain, kita lahir dengan rumba] dan kami akan mati dengan rumba "-Chacha Vega [14].

Yambu adalah tarian pasangan itu juga, namun jauh lebih lambat mondar-mandir. Columbia adalah tarian solo yang cepat dan sangat akrobatik yang dilakukan oleh penari pria. Hal utama yang memisahkan ketiga jenis rumba adalah perbedaan choreographical dan laju musik [6]

Sebuah lagu Rumba Kuba sering dimulai dengan bernyanyi solo suku kata tak berarti, yang disebut 'diana (s)'. Para penari pria dan penyanyi kemudian dapat melanjutkan untuk berimprovisasi lirik menyebutkan alasan untuk memegang Rumba hadir ('decimar'; rentang:. Untuk membuat sepuluh bait-line), atau bukan lagu ke lagu yang kurang lebih tetap seperti: "Ave Maria Morena "(Yambú, Anónimo)," Llora Como Lloré "(Guaguancó, S. Ramirez)," Linda Kuba, Kuba Hermosa "(Guaguancó, R.Deza)," Cina de Oro (Laye Laye) "(Columbia), "Malanga (Murió)" (Columbia) ".

Rumba sekarang paling sering dilakukan pada pesta-pesta tidak resmi atau hanya di jalan saat mood itu muncul. Perkusi dan bagian vokal membentuk ansambel musik rumba itu [6] Ini tari yang diturunkan Afrika rumba dan musik juga mengilhami penyair dan pada gilirannya mereka juga menginspirasi tarian dan nyanyian. Beberapa penyair, termasuk Carmen Cordero dan Maya Santos Febres, telah mengatakan bahwa "gambaran puitis tari mempertahankan maknanya sebagai wahana perlawanan." Ini bisa dianggap sebagai mendorong perubahan dan penerimaan [15] Ide-ide ini cocok dengan ekspresi terkait dengan rumba ketika pertama kali muncul dan ketika itu menjadi lebih banyak diterima oleh semua rakyat Kuba.