Sekilas tentang drama

Drama adalah suatu aksi atau perbuatan (bahasa yunani). Sedangkan dramatik adalah jenis karangan yang dipertunjukkan dalan suatu tingkah laku, mimik dan perbuatan. Sandiwara adalah sebutan lain dari drama di mana sandi adalah rahasia dan wara adalah pelajaran. Orang yang memainkan drama disebut aktor atau lakon.

Drama menurut masanya dapat dibedakan dalam dua jenis yaitu drama baru dan drama lama.

1. Drama Baru / Drama Modern
Drama baru adalah drama yang memiliki tujuan untuk memberikan pendidikan kepada mesyarakat yang umumnya bertema kehidupan manusia sehari-hari.

2. Drama Lama / Drama Klasik
Drama lama adalah drama khayalan yang umumnya menceritakan tentang kesaktian, kehidupan istanan atau kerajaan, kehidupan dewa-dewi, kejadian luar biasa, dan lain sebagainya.

Macam-Macam Drama Berdasarkan Isi Kandungan Cerita :

1. Drama Komedi
Drama komedi adalah drama yang lucu dan menggelitik penuh keceriaan.

2. Drama Tragedi
Drama tragedi adalah drama yang ceritanya sedih penuh kemalangan.

3. Drama Tragedi Komedi
Drama tragedi-komedi adalah drama yang ada sedih dan ada lucunya.

4. Opera
Opera adalah drama yang mengandung musik dan nyanyian.

5. Lelucon / Dagelan
Lelucon adalah drama yang lakonnya selalu bertingkah pola jenaka merangsang gelak tawa penonton.

6. Operet / Operette
Operet adalah opera yang ceritanya lebih pendek.

7. Pantomim
Pantomim adalah drama yang ditampilkan dalam bentuk gerakan tubuh atau bahasa isyarat tanpa pembicaraan.

8. Tablau
Tablau adalah drama yang mirip pantomim yang dibarengi oleh gerak-gerik anggota tubuh dan mimik wajah pelakunya.

9. Passie
Passie adalah drama yang mengandung unsur agama / relijius.

10. Wayang
Wayang adalah drama yang pemain dramanya adalah boneka wayang. Dan lain sebagainya.

sekilas tentang perkusi

 Klasifikasi
Instrumen perkusi diklasifikasikan ke dalam bermacam-macam kriteria, kadang-kadang bergantung pada konstruksinya, adat istiadat/tradisi, fungsi dalam teori musik dan orkestra, atau kelaziman dengan pengetahuan umum yang ada.

Instrumen perkusi kadang-kadang dikasifikasikan sebagai "instrumen berintonasi" atau "instrumen tak berintonasi". Meskipun benar, klasifikasi demikian secara luas terlihat masih kurang tepat. Klasifikasi yang dianggap lebih informatif dalam menjelaskan suatu instrumen perkusi adalah berdasarkan satu atau beberapa dari empat paradigma berikut:

 Berdasarkan cara suara dihasilkan
Banyak literatur, termasuk dalam "''Teaching Percussion''" oleh Gary Cook dari [[Universitas Arizona]], mulai meneliti karakteristik fisik dari instrumen dan cara suara dihasilkan. Paradigma ini dianggap sebagai metode yang paling dapat diterima secara keilmuan dan memudahkan untuk membuat model penamaan dibandingkan dengan paradigma lain yang lebih bergantung pada sejarah dan lingkungan sosial yang ada. Dari hasil observasi dan sejumlah eksperimen, penentuan berdasarkan klasifikasi dari metode suara dihasilkan bisa dimasukkan pada salah satu dari lima kategori berikut:

Idiofoni
"Idiofoni menghasilkan suara melalui getaran dari seluruh badan instrumen."Gary D. Cook, ''Teaching Percussion'', p.2, 3rd edn, 2006, Thomson Schirmer, ISBN 0-534-50990-8 Contoh instrumen-instrumen yang termasuk dalam kategori idiofoni:

sekilas tentang cello

Cello adalah alat yang mulia untuk mengambil. Hal ini besar dan besar tapi suara dan menghasilkan catatan yang mendalam dan sangat menenangkan. Cello sebenarnya adalah salah satu instrumen senar lebih populer untuk menguasai dan cello telah dimainkan sejak 1660-an. Antara anggota keluarga lainnya, cello adalah sedikit lebih kecil dari kakak itu double bass dan pasti lebih besar daripada biola dan viola.

Cello pelajaran di Singapura menjadi populer dan guru cello menjadi permintaan. Sebuah pelajaran cello yang khas dimulai dengan postur tubuh yang benar dibutuhkan untuk benar memainkan instrumen. Cello dimainkan sambil duduk dan posisi duduk yang benar dan memegang cello adalah penting untuk menghasilkan tekanan yang tepat ketika membungkuk. Yang membawa kita ke fase lain kunci pelajaran: membungkuk. Penanganan yang tepat dari busur diperlukan terutama untuk pemula. Busur menghasilkan suara dan tekanan yang diterapkan bervariasi dengan setiap catatan dan melodi yang harus dimainkan. Postur tubuh yang benar ditambah dengan teknik yang tepat membungkuk diperlukan dalam rangka untuk memainkan cello dengan nyaman untuk periode waktu yang lama.

Fase penting lainnya dalam pelajaran cello adalah membaca catatan. Ini akan sangat berguna jika pemain cello yang tahu bagaimana untuk duduk dan membungkuk, tetapi tidak tahu cara membaca catatan. Membaca catatan ini diperlukan dalam rangka untuk mengetahui bagaimana mengatur jari seseorang pada fingerboard. Untuk pemula kadang-kadang diperlukan untuk melengkapi pelajaran dengan grafik jari untuk menghafal catatan dan penempatan jari pada cello. Guru kadang-kadang dapat menandai titik-titik tertentu pada fingerboard untuk membantu siswa menghafal catatan lebih mudah.

Siswa juga diajarkan bagaimana menyetel dan merawat mereka selama pelajaran cello. Penerapan damar misalnya, sangat penting tidak hanya untuk pemeliharaan busur tetapi juga untuk produksi suara juga. Pengetahuan di tuning cello serta bagaimana mengubah string cello bermanfaat bagi siswa karena hal ini dapat membantu memaksimalkan pengalaman belajar. Latihan penting lainnya termasuk belajar skala dan melodi sederhana untuk memulai dengan. Mahasiswa biasanya lebih mudah untuk memotivasi ketika mereka tahu bagaimana memainkan lagu sederhana dan lagu-lagu menggunakan cello mereka. Pelajaran lainnya termasuk bagaimana menghapus cello sebelum dan setelah pelajaran dalam rangka untuk mengurangi kerusakan dan merawat instrumen.

Lanjutan pelajaran cello biasanya terdiri dari bagaimana untuk lebih meningkatkan teknik dan gaya. Col legno teknik seperti, spiccato, Legato dan berhenti ganda.

Cello seperti biola datang dalam berbagai ukuran untuk mengakomodasi ketinggian yang berbeda dan usia orang yang bermain instrumen. Hal ini diperlukan untuk memiliki cello ukuran yang benar karena kadang-kadang dapat menjadi berat dan besar untuk bermain.

Ada beberapa cello terkenal di dunia dan beberapa dari mereka yang dimiliki oleh pemain cello terkenal. Salah satu cello paling terkenal adalah "Raja" oleh Andrea Amati dibuat sekitar tahun 1550 dimiliki oleh Museum National Music di South Dakota. Stradivarius Davidov saat ini sedang dimainkan oleh pemain cello terkenal di dunia Yo-Yo Ma dan itu kakak Barjansky Stradivarius oleh Julian Lloyd Webber.

Badan cello terkemuka di Singapura. Membuat pelajaran cello di Singapura menyenangkan dan menarik. Membantu ratusan mahasiswa program master cello cepat dan mudah. Temukan lebih lanjut pada www.cellolessonssingapore.com

sekilas tentang menjadi dirigen

1. Praktek berlatih di depan sebuah cermin yang besar. Cobalah untuk membuat gerakan halus dari lengan anda dan usahakan hanya lengan anda saja yang bergerak. Jangan biarkan tubuh anda ikut bergerak atau mengikuti irama, tetapi tubuh tidak kaku, posisi berdiri diam tapi santai.
2. Hindari gerakan tangan yang lemas, seperti terkulai, atau kurang tenaga. Karena senjata seorang dirigen/conductor ada di gerakan tangan.
3. Jaga pola tangan anda, gerakan yang simple sesuai dengan pola sudah cukup dalam memberi aba-aba. Hindari gerakan-gerakan yang hanya untuk mencari keindahan, dengan menambah lekuk-lekuk yang lain, karena hal ini akan membingungkan pemusik dan penyanyi.
4. Jangan membuat gerakan tangan yang terlalu lebar atau terlalu kecil. Usahakan dapat dilihat semua penyanyi paduan suara.
5. Lihatlah mata penyanyi anda saat memimpin, ini adalah suatu bentuk komunikasi dengan penyanyi, sehingga anda dapat mudah mengatur emosi penyanyi.
6. Gambarkan ekspresi wajah anda sesuai dengan isi lagu. Agar suasana hati dapat disesuaikan dengan suasana dan maksud pengarang.
7. Gerakkan lengan anda sesuai dengan emosi lagu, misal untuk lagu mars dan energic, gerakan tangan harus tegas, sementara lagu yang legato, gerakan tangan harus mengalun.
8. Jika suatu saat, ketika anda memimpin paduan suara, anda kehilangan pola atau beat, cobalah mencari ketukan-ketukan berat, atau mengetuk satu per satu, dan gerakkan tangan membentuk ∞
9. Insetting adalah hal yang paling penting dalam memimpin paduan suara. Insetting yang jelas pada awal lagu, akan mempengaruhi jalannya lagu hingga selesai. Hal yang penting dalam paduan suara adalah kontak bawah sadar antara dirigen/conductor dengan penyanyi. Caranya adalah sebelum memulai memimpin lagu, usahakan anda sudah meyakinkan penyanyi untuk siap, baik hati dan pikirannya. Lihat mata masing –masing anggota. Rasakan feel anda menyatu dengan penyanyi. Sehingga sepanjang “perjalanan” lagu, anda bisa mengontrol penyanyi. Dan yang terpenting, pusatkan perhatian penyanyi hanya pada diri anda.

sekilas tentang Robert Schumann

Robert Schumann (lahir di Zwickau, 8 Juni 1810 – meninggal di Bonn, 29 Juli 1856 pada umur 46 tahun) adalah seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu dari komponismusik Romantik Eropa yang terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.