Sekilas tentang drama

Drama adalah suatu aksi atau perbuatan (bahasa yunani). Sedangkan dramatik adalah jenis karangan yang dipertunjukkan dalan suatu tingkah laku, mimik dan perbuatan. Sandiwara adalah sebutan lain dari drama di mana sandi adalah rahasia dan wara adalah pelajaran. Orang yang memainkan drama disebut aktor atau lakon.

Drama menurut masanya dapat dibedakan dalam dua jenis yaitu drama baru dan drama lama.

1. Drama Baru / Drama Modern
Drama baru adalah drama yang memiliki tujuan untuk memberikan pendidikan kepada mesyarakat yang umumnya bertema kehidupan manusia sehari-hari.

2. Drama Lama / Drama Klasik
Drama lama adalah drama khayalan yang umumnya menceritakan tentang kesaktian, kehidupan istanan atau kerajaan, kehidupan dewa-dewi, kejadian luar biasa, dan lain sebagainya.

Macam-Macam Drama Berdasarkan Isi Kandungan Cerita :

1. Drama Komedi
Drama komedi adalah drama yang lucu dan menggelitik penuh keceriaan.

2. Drama Tragedi
Drama tragedi adalah drama yang ceritanya sedih penuh kemalangan.

3. Drama Tragedi Komedi
Drama tragedi-komedi adalah drama yang ada sedih dan ada lucunya.

4. Opera
Opera adalah drama yang mengandung musik dan nyanyian.

5. Lelucon / Dagelan
Lelucon adalah drama yang lakonnya selalu bertingkah pola jenaka merangsang gelak tawa penonton.

6. Operet / Operette
Operet adalah opera yang ceritanya lebih pendek.

7. Pantomim
Pantomim adalah drama yang ditampilkan dalam bentuk gerakan tubuh atau bahasa isyarat tanpa pembicaraan.

8. Tablau
Tablau adalah drama yang mirip pantomim yang dibarengi oleh gerak-gerik anggota tubuh dan mimik wajah pelakunya.

9. Passie
Passie adalah drama yang mengandung unsur agama / relijius.

10. Wayang
Wayang adalah drama yang pemain dramanya adalah boneka wayang. Dan lain sebagainya.

sekilas tentang perkusi

 Klasifikasi
Instrumen perkusi diklasifikasikan ke dalam bermacam-macam kriteria, kadang-kadang bergantung pada konstruksinya, adat istiadat/tradisi, fungsi dalam teori musik dan orkestra, atau kelaziman dengan pengetahuan umum yang ada.

Instrumen perkusi kadang-kadang dikasifikasikan sebagai "instrumen berintonasi" atau "instrumen tak berintonasi". Meskipun benar, klasifikasi demikian secara luas terlihat masih kurang tepat. Klasifikasi yang dianggap lebih informatif dalam menjelaskan suatu instrumen perkusi adalah berdasarkan satu atau beberapa dari empat paradigma berikut:

 Berdasarkan cara suara dihasilkan
Banyak literatur, termasuk dalam "''Teaching Percussion''" oleh Gary Cook dari [[Universitas Arizona]], mulai meneliti karakteristik fisik dari instrumen dan cara suara dihasilkan. Paradigma ini dianggap sebagai metode yang paling dapat diterima secara keilmuan dan memudahkan untuk membuat model penamaan dibandingkan dengan paradigma lain yang lebih bergantung pada sejarah dan lingkungan sosial yang ada. Dari hasil observasi dan sejumlah eksperimen, penentuan berdasarkan klasifikasi dari metode suara dihasilkan bisa dimasukkan pada salah satu dari lima kategori berikut:

Idiofoni
"Idiofoni menghasilkan suara melalui getaran dari seluruh badan instrumen."Gary D. Cook, ''Teaching Percussion'', p.2, 3rd edn, 2006, Thomson Schirmer, ISBN 0-534-50990-8 Contoh instrumen-instrumen yang termasuk dalam kategori idiofoni:

sekilas tentang cello

Cello adalah alat yang mulia untuk mengambil. Hal ini besar dan besar tapi suara dan menghasilkan catatan yang mendalam dan sangat menenangkan. Cello sebenarnya adalah salah satu instrumen senar lebih populer untuk menguasai dan cello telah dimainkan sejak 1660-an. Antara anggota keluarga lainnya, cello adalah sedikit lebih kecil dari kakak itu double bass dan pasti lebih besar daripada biola dan viola.

Cello pelajaran di Singapura menjadi populer dan guru cello menjadi permintaan. Sebuah pelajaran cello yang khas dimulai dengan postur tubuh yang benar dibutuhkan untuk benar memainkan instrumen. Cello dimainkan sambil duduk dan posisi duduk yang benar dan memegang cello adalah penting untuk menghasilkan tekanan yang tepat ketika membungkuk. Yang membawa kita ke fase lain kunci pelajaran: membungkuk. Penanganan yang tepat dari busur diperlukan terutama untuk pemula. Busur menghasilkan suara dan tekanan yang diterapkan bervariasi dengan setiap catatan dan melodi yang harus dimainkan. Postur tubuh yang benar ditambah dengan teknik yang tepat membungkuk diperlukan dalam rangka untuk memainkan cello dengan nyaman untuk periode waktu yang lama.

Fase penting lainnya dalam pelajaran cello adalah membaca catatan. Ini akan sangat berguna jika pemain cello yang tahu bagaimana untuk duduk dan membungkuk, tetapi tidak tahu cara membaca catatan. Membaca catatan ini diperlukan dalam rangka untuk mengetahui bagaimana mengatur jari seseorang pada fingerboard. Untuk pemula kadang-kadang diperlukan untuk melengkapi pelajaran dengan grafik jari untuk menghafal catatan dan penempatan jari pada cello. Guru kadang-kadang dapat menandai titik-titik tertentu pada fingerboard untuk membantu siswa menghafal catatan lebih mudah.

Siswa juga diajarkan bagaimana menyetel dan merawat mereka selama pelajaran cello. Penerapan damar misalnya, sangat penting tidak hanya untuk pemeliharaan busur tetapi juga untuk produksi suara juga. Pengetahuan di tuning cello serta bagaimana mengubah string cello bermanfaat bagi siswa karena hal ini dapat membantu memaksimalkan pengalaman belajar. Latihan penting lainnya termasuk belajar skala dan melodi sederhana untuk memulai dengan. Mahasiswa biasanya lebih mudah untuk memotivasi ketika mereka tahu bagaimana memainkan lagu sederhana dan lagu-lagu menggunakan cello mereka. Pelajaran lainnya termasuk bagaimana menghapus cello sebelum dan setelah pelajaran dalam rangka untuk mengurangi kerusakan dan merawat instrumen.

Lanjutan pelajaran cello biasanya terdiri dari bagaimana untuk lebih meningkatkan teknik dan gaya. Col legno teknik seperti, spiccato, Legato dan berhenti ganda.

Cello seperti biola datang dalam berbagai ukuran untuk mengakomodasi ketinggian yang berbeda dan usia orang yang bermain instrumen. Hal ini diperlukan untuk memiliki cello ukuran yang benar karena kadang-kadang dapat menjadi berat dan besar untuk bermain.

Ada beberapa cello terkenal di dunia dan beberapa dari mereka yang dimiliki oleh pemain cello terkenal. Salah satu cello paling terkenal adalah "Raja" oleh Andrea Amati dibuat sekitar tahun 1550 dimiliki oleh Museum National Music di South Dakota. Stradivarius Davidov saat ini sedang dimainkan oleh pemain cello terkenal di dunia Yo-Yo Ma dan itu kakak Barjansky Stradivarius oleh Julian Lloyd Webber.

Badan cello terkemuka di Singapura. Membuat pelajaran cello di Singapura menyenangkan dan menarik. Membantu ratusan mahasiswa program master cello cepat dan mudah. Temukan lebih lanjut pada www.cellolessonssingapore.com

sekilas tentang menjadi dirigen

1. Praktek berlatih di depan sebuah cermin yang besar. Cobalah untuk membuat gerakan halus dari lengan anda dan usahakan hanya lengan anda saja yang bergerak. Jangan biarkan tubuh anda ikut bergerak atau mengikuti irama, tetapi tubuh tidak kaku, posisi berdiri diam tapi santai.
2. Hindari gerakan tangan yang lemas, seperti terkulai, atau kurang tenaga. Karena senjata seorang dirigen/conductor ada di gerakan tangan.
3. Jaga pola tangan anda, gerakan yang simple sesuai dengan pola sudah cukup dalam memberi aba-aba. Hindari gerakan-gerakan yang hanya untuk mencari keindahan, dengan menambah lekuk-lekuk yang lain, karena hal ini akan membingungkan pemusik dan penyanyi.
4. Jangan membuat gerakan tangan yang terlalu lebar atau terlalu kecil. Usahakan dapat dilihat semua penyanyi paduan suara.
5. Lihatlah mata penyanyi anda saat memimpin, ini adalah suatu bentuk komunikasi dengan penyanyi, sehingga anda dapat mudah mengatur emosi penyanyi.
6. Gambarkan ekspresi wajah anda sesuai dengan isi lagu. Agar suasana hati dapat disesuaikan dengan suasana dan maksud pengarang.
7. Gerakkan lengan anda sesuai dengan emosi lagu, misal untuk lagu mars dan energic, gerakan tangan harus tegas, sementara lagu yang legato, gerakan tangan harus mengalun.
8. Jika suatu saat, ketika anda memimpin paduan suara, anda kehilangan pola atau beat, cobalah mencari ketukan-ketukan berat, atau mengetuk satu per satu, dan gerakkan tangan membentuk ∞
9. Insetting adalah hal yang paling penting dalam memimpin paduan suara. Insetting yang jelas pada awal lagu, akan mempengaruhi jalannya lagu hingga selesai. Hal yang penting dalam paduan suara adalah kontak bawah sadar antara dirigen/conductor dengan penyanyi. Caranya adalah sebelum memulai memimpin lagu, usahakan anda sudah meyakinkan penyanyi untuk siap, baik hati dan pikirannya. Lihat mata masing –masing anggota. Rasakan feel anda menyatu dengan penyanyi. Sehingga sepanjang “perjalanan” lagu, anda bisa mengontrol penyanyi. Dan yang terpenting, pusatkan perhatian penyanyi hanya pada diri anda.

sekilas tentang Robert Schumann

Robert Schumann (lahir di Zwickau, 8 Juni 1810 – meninggal di Bonn, 29 Juli 1856 pada umur 46 tahun) adalah seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu dari komponismusik Romantik Eropa yang terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.

sekilas tetang Robert schumann

Robert Schumann (lahir di Zwickau, 8 Juni 1810 – meninggal di Bonn, 29 Juli 1856 pada umur 46 tahun) adalah seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu dari komponismusik Romantik Eropa yang terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.

Hyden

Joseph Haydn memiliki hubungan yang panjang, dimulai pada 1779, dengan penyanyi [[Luigia Polzelli]], dan mungkin ayah dari anaknya Antonio {{Harv | Landon | Jones | 1988 | p = 116 }}.Hitung Morzin segera membalikkan menderita keuangan yang memaksa dia untuk memberhentikan pendirian musiknya, tapi Haydn dengan cepat ditawari pekerjaan yang sama (1761) oleh Pangeran [[Paulus II Anton Esterhazy | Paulus Anton]], kepala sangat kaya [[Rumah Esterhazy | Esterhazy keluarga]]. Haydn jabatan itu hanyalah Wakil-dirigen, tapi ia segera ditempatkan bertanggung jawab dari sebagian besar pembentukan musik Esterhazy, dengan dirigen tua, [[Gregor Werner]], mempertahankan otoritas hanya untuk musik gereja. Ketika Werner meninggal pada 1766, Haydn diangkat menjadi dirigen penuh.[[File: Fertőd - Kastil Eszterházy atau Palace.jpg | thumb | kiri | Lihat [[Eszterháza]]]]Sebagai "petugas rumah" dalam pembentukan Esterhazy, Haydn mengenakan [[seragam]] dan diikuti keluarga sebagai mereka bergerak di antara istana berbagai mereka, yang paling penting keluarga leluhur kursi [[Schloss Esterhazy]] di [[Eisenstadt]] dan kemudian pada [[Eszterháza]], sebuah grand baru istana yang dibangun di Hongaria pedesaan di 1760s. Haydn memiliki sejumlah besar tanggung jawab, termasuk komposisi, menjalankan orkestra, bermain [[musik kamar]] untuk dan dengan pelanggan, dan akhirnya pemasangan produksi opera. Meskipun demikian beban kerja melelahkan, Robbins Landon dan Jones (1988, 100) menulis: "tugas Haydn itu yang menghancurkan Kita dapat melihat efek dalam tulisan tangannya, yang menjadi hastier sebagai pergantian 1770 ke 1780:. Notasi mulai menjadi semakin ceroboh dalam nilai dan kalikan singkatan " pekerjaan itu dalam hal artistik kesempatan luar biasa untuk Haydn Pandangan ini diberikan, misalnya, oleh {{Harvtxt |.. Webster | 2002 | p = 13}} dan {{Harvtxt | Landon | Jones | 1988 | p = 37 }}. Para pangeran Esterhazy (Paulus Anton, kemudian 1762-1790 [[Nikolaus Esterhazy | Nikolaus saya]]) adalah penikmat musik yang menghargai karyanya dan memberinya akses harian untuk orkestra kecil sendiri.[[File: Nikolaus Esterhazy.jpg | Pangeran [[Nikolaus Esterhazy]], pelindung Haydn yang paling penting | kanan | thumb]]Selama hampir tiga puluh tahun yang Haydn bekerja di pengadilan Esterhazy, ia menghasilkan banjir komposisi, dan gaya musiknya terus berkembang. Popularitasnya di dunia luar juga meningkat. Secara bertahap, Haydn datang untuk menulis sebanyak untuk publikasi seperti untuk majikannya, dan beberapa karya penting dari periode ini, seperti [[Paris simfoni]] (1785-1786) dan versi orkestra asli dari [[Tujuh Kata-kata Terakhir Kristus]] (1786), adalah [[Komisi (seni) | komisi]] ​​dari luar negeri.Haydn juga secara bertahap datang untuk merasa lebih terisolasi dan kesepian, terutama karena pengadilan datang untuk menghabiskan sebagian besar tahun di Esterháza, jauh dari Wina, bukan dekat-oleh Eisenstadt {{Harvnb |. Geiringer | 1982 | p = 60}} Haydn sangat rindu untuk mengunjungi Wina karena persahabatan di sana Untuk rincian, lihat {{Harvnb |. Geiringer | 1982 | loc = Bab 6}} Dari jumlah tersebut, satu sangat penting adalah dengan [[Anna Maria von Genzinger]] (1754-1793), istri dokter pribadi Pangeran Nikolaus di Wina, yang mulai menutup, platonis, hubungan dengan komposer pada tahun 1789. Haydn menulis kepada Mrs Genzinger sering, mengungkapkan kesepian di Eszterháza dan kebahagiaan nya untuk beberapa kesempatan di mana ia dapat mengunjunginya di Wina, nanti, Haydn menulis kepadanya sering dari London. Kematian dini di 1793 adalah sebuah pukulan bagi Haydn, dan gelar [[Variasi dalam F minor | F variasi kecil]] untuk piano, Hob. XVII:. 6, mungkin telah ditulis sebagai tanggapan terhadap kematiannya {{Harvnb | Geiringer | 1982 | p = 316}}, mengutip Robbins Landon [[File: Mozart Lange.png | Potret Mozart berdasarkan [[Joseph Lange]] | kiri | 150px | thumb]]Teman lain di Wina adalah [[Wolfgang Amadeus Mozart]], yang Haydn telah bertemu sekitar tahun 1784. Menurut kesaksian kemudian oleh [[Michael Kelly (musisi) | Michael Kelly]] dan lain-lain, dua komposer kadang-kadang bermain di [[string kuartet]] s bersama-sama. Haydn itu sangat terkesan dengan pekerjaan Mozart dan memuji bersikap pelit kepada orang lain. Mozart jelas kembali penghargaan, seperti yang terlihat dalam dedikasi dari satu set enam kuartet, sekarang disebut [[Haydn Quartets (Mozart) | "Haydn" kuartet]], kepada temannya. Untuk rincian lebih lanjut lihat [[Haydn dan Mozart]].

Sekilas tentang J. S Bach

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal [[21 Maret]] [[1685]] di kota [[Eisenach]], [[Jerman]]. Ayahnya bernama [[Johann Ambrosius Bach]], dia adalah seorang pemain terompet dan dirigen orkes kota tersebut{{En icon}} {{cite book |last=Jones |first=Richard |title=The Creative Development of Johann Sebastian Bach |publisher=Oxford University Press|year=2007 |page=3 |isbn=0-19-816440-8}}. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada saat orangtua Bach meninggal pada tahun [[1695]] dia pindah ke [[Ohrdruf]] dan diasuh oleh kakak laki-lakinya, [[Johann Christoph Bach]]. Di [[Ohrdruf]], Bach melanjutkan pendidikannya ke sekolah [[Lyceum]]. Bach cukup berprestasi di sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan bermain [[organ]] dan kemungkinan juga belajar bermain [[biola]]. Bach belajar sendiri ilmu komposisi dengan cara biasa dan lazim pada zaman itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi komponis [[Barok]].

Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah anggota keluarga mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin musik sekolahnya menjadi anggota penyanyi [[koor]] di gereja Michaliskirche, di kota [[Luneburg]]. Bach bertemu dengan komponis penting pada masa itu, [[George Boehm]] (1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam bidang komposisi.

Pada tahun [[1702]], pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan sebagai [[organis]]. Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik yang menang dalam lomba improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba tersebut dan mendapat jabatan di kota [[Sangerhausen]], namun pangeran setempat tak setuju dan mengangkat orang yang lebih tua dari Bach.

Pada tahun [[1703]], Bach mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik untuk salah satu pangeran di [[Weimar]], pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran. Pangeran pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama, Bach mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kota [[Arnstadt]]. Pada masa ini Bach mengalami konflik dengan para anggota koor, dia tak dapat bekerja sama dengan anggota koor sehingga sering terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam latihan koor.

Pada tahun [[1705]], Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota [[Lubeck]] untuk mendengarkan penampilan [[Dietrich Buxtehude]], Bach mengharapkan agar bisa mengambil posisinya sebagai organis setelah Buxtehude pensiun tapi ternyata Buxtehude meminta Bach menjadi penerus keluarganya dengan menikahi anak tertua dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.

Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari jangka waktu cuti yang diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan karena keterlambatannya namun karena iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat.

Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain organ di gereja Santo Blasius, [[Mulhausen]] yang terletak sekitar 55 kilometer dar Arnstatdt. Di sini, Bach tertarik dengan Maria Barbara yang ternyata adalah sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama. Pada tahun 1708 Bach menggubah ''Gott is mein Konig'' ([[BWV]] 71).

sekilas tentang franz list

Leluhur awal dikenal Liszt adalah kakek buyutnya, Sebastian Daftar, yang merupakan salah satu dari ribuan budak migran Jerman lokal bermigrasi dalam wilayah Kekaisaran Austria (sekitar daerah yang sekarang merupakan Lower Austria dan Hungaria), pada semester pertama abad ke-18, dan meninggal pada tahun 1793 di Rajka, Moson County, Kerajaan Hungaria [8] kakek Liszt adalah seorang penilik di perkebunan Esterhazy beberapa;. ia bisa memainkan piano, biola dan organ [9] Klan Liszt tersebar di seluruh Austria dan. Hungaria dan sentuhan secara bertahap hilang dengan satu sama lain [10].Franz Liszt lahir Anna Marie Lager dan Ádám Liszt pada 22 Oktober, 1811 di desa Doborján (Jerman: Merampok) di Sopron County, di Kerajaan Hongaria [catatan 1] Ayahnya akan menggunakan hanya bahasa Hungaria saat. berurusan, sebagai pramugara, dengan rakyat desa di mana keluarga menetap [11].Ayah Liszt memainkan piano, biola, cello, dan gitar. Dia telah dalam pelayanan Pangeran Nikolaus II Esterhazy dan tahu Haydn, Hummel dan Beethoven pribadi. Pada usia enam tahun, Franz mulai mendengarkan dengan penuh perhatian untuk bermain piano ayahnya dan menunjukkan minat di kedua suci dan musik Romani. Adam mulai mengajarinya piano pada usia tujuh, dan Franz mulai menulis secara dasar ketika ia berusia delapan. Ia tampil dalam konser di Sopron dan Pozsony (Jerman: Pressburg; Slovakia: Bratislava) pada bulan Oktober dan November 1820 pada usia 9. Setelah konser, sekelompok sponsor kaya ditawarkan untuk membiayai pendidikan musik Franz di luar negeri.Di Wina, Liszt menerima pelajaran piano dari Carl Czerny, yang di masa muda sendiri telah menjadi mahasiswa Beethoven dan Hummel. Dia juga menerima pelajaran dalam komposisi dari Antonio Salieri, yang saat itu direktur musik pengadilan Wina.Debut publik-Nya di Wina pada tanggal 1 Desember, 1822 di sebuah konser di "Landständischer Saal," adalah sukses besar.Dia disambut di kalangan aristokrat Austria dan Hungaria dan juga bertemu Beethoven dan Schubert [12] Pada musim semi 1823, ketika satu tahun cuti berakhir, Adam Liszt bertanya Pangeran Esterhazy sia-sia selama dua tahun lagi.. Adam Liszt lalu meninggalkan nya layanan Pangeran. Pada akhir April 1823, keluarga kembali ke Hongaria untuk terakhir kalinya. Pada akhir Mei 1823, keluarga pergi ke Wina lagi.Menjelang akhir 1823 atau awal 1824, pertama komposisi Liszt diterbitkan muncul di media cetak, Variasi pada Waltz dengan Diabelli (sekarang S. 147), yang Variasi 24 di Bagian II dari Vaterländischer Künstlerverein. Antologi ini, ditugaskan oleh Diabelli, termasuk 50 variasi waltz nya dengan 50 komposer berbeda (Bagian II), Bagian I yang diambil oleh 33 Beethoven variasi pada tema yang sama, yang sekarang lebih dikenal sebagai Variasi Diabelli, Op. 120.


Setelah kematian ayahnya Liszt pindah ke Paris, untuk lima tahun berikutnya ia hidup bersama ibunya di sebuah apartemen kecil.Dia menyerah tur. Untuk mendapatkan uang, Liszt memberikan pelajaran dalam bermain piano dan komposisi, sering dari pagi sampai larut malam. Siswa-Nya yang tersebar di seluruh kota dan ia sering harus menutupi jarak jauh. Karena itu, ia terus jam tidak menentu dan juga mengambil merokok dan minum-semua kebiasaan dia akan terus sepanjang hidupnya. [13] [14]Tahun berikutnya ia jatuh cinta dengan salah satu muridnya, Caroline de Saint-Cricq, putri menteri Charles X perdagangan.Namun, ayahnya bersikeras bahwa perselingkuhan dipatahkan.Liszt jatuh sangat sakit, sampai-sampai pemberitahuan obituari dicetak di surat kabar Paris, dan ia menjalani periode panjang keraguan religius dan pesimisme. Dia kembali menyatakan keinginan untuk bergabung dengan Gereja tetapi dia dibujuk saat ini oleh ibunya. Dia memiliki banyak diskusi dengan Abbé de Lamennais, yang bertindak sebagai ayah rohani, dan juga dengan Chrétien Urhan, seorang pemain biola kelahiran Jerman yang memperkenalkan dia ke Saint-Simonists [13]. Urhan juga menulis musik yang anti-klasik dan sangat subjektif, dengan judul seperti Elle et moi, La Keselamatan Angelique dan Les Menyesal, dan mungkin memiliki rasa whetted Liszt muda untuk romantisme musik. Sama pentingnya untuk Liszt adalah kejuaraan sungguh-sungguh Urhan dari Schubert, yang mungkin telah merangsang pengabdian seumur hidupnya sendiri musik yang komposer. [15]Selama periode ini Liszt membaca secara luas untuk mengatasi kurangnya pendidikan umum, dan ia segera datang ke dalam kontak dengan banyak penulis dan seniman terkemuka pada zamannya, termasuk Victor Hugo, Alphonse de Lamartine dan Heinrich Heine. Dia terdiri praktis tidak ada pada tahun-tahun.Namun demikian, Revolusi Juli tahun 1830 mengilhaminya untuk sketsa Symphony Revolusioner berdasarkan peristiwa dari "tiga hari yang mulia," dan ia mengambil kepentingan yang lebih besar dalam peristiwa di sekitarnya. Dia bertemu Hector Berlioz pada tanggal 4 Desember 1830, sehari sebelum pemutaran perdana fantastique Symphonie. Musik Berlioz ini membuat kesan yang kuat pada Liszt, terutama kemudian ketika ia menulis untuk orkestra. Dia juga diwarisi dari Berlioz kualitas kejam dari banyak karya-karyanya. [13]

sekilas tentang chopin

Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat Warsawa, Polandia tanggal 1 Maret 1810. Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang Polandia. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum, dia juga memainkan alat musik yaitu Biola dan Flute. Sedangkan Ibunya seorang pianis hebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan anak bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib tentara, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia. Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia Adalbert Żiwny.


Pada tahun 1829, Chopin berangkat ke Berlin dan Wina. Di Wina, ia memainkan dua konser yang dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik Mozart. Alter ego Robert Schumann, Eusibius, komponis jerman dan juga editor majalah musik Allgemeine Musikalische Zeitung mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah artikel di majalah tersebut. Chopin berteman baik dengan Liszt dan memberikan pengaruh cukup kuat dalam musik-musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-salon Paris sehingga dia dipanggil sebagai Ariel of The Piano. Pada 17 Maret 1830, Chopin pergi ke Warsawa dan mementaskan dua piano konserto nya yang paling terkenal, Piano Concerto in E Minor (Op. 11) dan Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program tur yang panjang di Warsawa, tapi karena situasi politik yang panas Chopin menetap di Paris pada tahun 1831. Di sana ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama seperti Rossini, Cherubini, Paer, Bellini, Meyerbeer, Berlioz, Alkan, Hugo, Heine, dan Liszt. Pada tahun 1834, dia pergi ke Jerman bersama Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn dan Clara Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun1837, dia pergi ke London bersama Camille Pleyel.

Pada tahun 1836, Chopin bertemu dengan George Sand (nama samaran, nama aslinya adalah Amandine Aurore Lucie Dupin Dudevant) melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab dalam waktu dekat, walau mereka berdua sangat kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu sosial dalam masyarakat (contohnya perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang suka bermimpi dalam dunianya sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat dandy, tipikal lelaki yang sangat memperdulikan penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar memakai pakaian pria dan merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya. Sebuah surat pribadi milik Sand pada tahun 1838 mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan hubungan suami-istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.

Pada tahun yang sama pula, Chopin mengidap penyakit tuberkulosis yang akan merenggut jiwanya di kemudian hari. Pada tahun 1838-1839, mereka pergi berlibur bersama ke pulau Majorca di Spanyol untuk mencari udara segar. Namun pengalaman mereka disana ada suka-dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi, keadaannya sangat sederhana.

Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama, Chopin menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada tahun 1839, Chopin juga bertemu dengan Eugene Delacroix yang melukis dirinya. Pada tahun 1847, dia berpisah dengan Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris. Kondisi Chopin bertambah buruk tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser pianonya yang terakhir di Paris dan London. Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi komentar “Bunga terbaik dari aristokrat feminin dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel” sebelum ia meninggal pada 17 Maret 1849.

Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang tangan Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa Requiem untuk Chopin diMadelaine dipimpin oleh Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian suara. Tadinya, jenazahnya akan dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan Bellini. Namun sebelum ia meninggal ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

[sunting]

sekilas tentang meldelson

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (pengucapanJerman: [ja ː kɔp lu ː tvɪç fe ː lɪks mɛndl̩szo ː n baʁtɔldi], lahir,dan umumnya dikenal di negara berbahasa Inggris seperti, FelixMendelssohn [n 1]) (3 Februari 1809 - 4 November 1847) adalah seorang komponis Jerman, pianis, organis dan konduktor dariperiode Romantis awal.
Cucu dari filsuf Musa Mendelssohn, Felix Mendelssohn lahirdalam keluarga etnis Yahudi menonjol, meskipun ia sendiridibesarkan awalnya tanpa agama, dan kemudian sebagaiseorang Kristen Lutheran. Dia diakui pada awal ajaib musik, tetapi orang tuanya berhati-hati dan tidak berusaha untukmemanfaatkan kemampuannya.
Kesuksesan awal di Jerman, dimana ia juga menghidupkan kembali minat pada musik dari Johann Sebastian Bach, diikutioleh perjalanan di seluruh Eropa. Mendelssohn terutama diterima dengan baik di Inggris sebagai konduktor, komposer dan solois, dan sepuluh kunjungan di sana - di mana banyak dari karyautamanya adalah perdana - merupakan bagian penting dariberkarier sebagai orang dewasa. Selera musik dasarnyakonservatif, bagaimanapun, membuatnya berbeda dari banyakorang sezamannya musiknya lebih menantang seperti FranzLiszt, Richard Wagner dan Hector Berlioz. The ConservatoireLeipzig (sekarang University of Musik dan Teater Leipzig), yang didirikannya, menjadi benteng ini pandangan anti-radikal.
Karya Mendelssohn meliputi simfoni, konserto, oratorios, musikpiano dan musik kamar. Karya-karyanya yang paling dilakukan meliputi Overture dan musik insidental untuk Dream A Midsummer Night itu, Symphony Italia, Symphony Skotlandia,Overture Hebrides, Biola Concerto, dan oktet String nya. Setelah periode panjang pencemaran relatif karena selera musikberubah dan anti-Semitisme di akhir abad 19 dan awal ke-20,orisinalitas kreatif kini telah diakui dan re-evaluasi. Dia sekarang berada di antara komponis paling populer dari era Romantic

sekilas tentang Musisi yang bernama Gounod

Gounod lahir di Paris, putra seorang ibu pianis dan ayah artis.Ibunya adalah guru piano pertamanya. Di bawah bimbingan nya, Gounod pertama menunjukkan bakat musiknya. Dia memasuki Conservatoire Paris, dimana ia belajar di bawah Fromental Halevy dan Pierre Zimmerman (ia kemudian menikah dengan putri Zimmermann itu). Pada tahun 1839, ia memenangkan Prix de Roma untuk nya kantata Fernand. Dia mengikuti ayahnya; François-Louis Gounod (w. 1823) telah memenangkan Prix de Rome kedua dalam lukisan pada tahun 1783 [4] Sementara di Italia, Gounod mempelajari musik Palestrina dan karya suci lainnya dari abad keenam belas;. Ini dia tidak pernah berhenti untuk menghargai. Sekitar 1846-47 dia memberikan pertimbangan yang serius untuk bergabung dengan imamat, tetapi ia berubah pikiran sebelum benar-benar menerima perintah suci, dan kembali ke komposisi. [5]
Pada tahun 1854, Gounod menyelesaikan Solennelle Messe, juga dikenal sebagai Saint Cecilia Misa Karya ini pertama kali dilakukan, secara keseluruhan, bagi gereja Eustache Saint di Paris pada Hari Saint Cecilia, November 22, 1855, dari rendition ini tanggal ini Gounod ketenaran sebagai komposer penting.


Gounod akhir karirnya.
Selama 1855 Gounod menulis dua simfoni. Nya Symphony No 1 dalam D mayor adalah inspirasi untuk Symphony di C, terdiri akhir tahun oleh Georges Bizet, yang saat itu 17 tahun mahasiswa Gounod itu. Dalam era CD rekaman beberapa potongan-potongan ini telah muncul: oleh Michel Plasson melakukan Orchestre du Capitole nasional de Toulouse, dan oleh Sir Neville Marriner dengan Akademi St Martin di Bidang. Fanny Mendelssohn, adik Felix Mendelssohn, memperkenalkan musik keyboard Johann Sebastian Bach ke Gounod, yang datang untuk menghormati Bach. Baginya, The Yah-Tempered Clavier adalah "hukum untuk pianoforte studi ... buku teks diragukan lagi komposisi musik". Ini terinspirasi Gounod untuk menyusun improvisasi melodi di atas Prelude C mayor (BWV 846) dari buku pertama koleksi itu. Untuk melodi ini, pada tahun 1859 (setelah kematian kedua saudara Mendelssohn), Gounod dipasang kata-kata Ave Maria, sehingga dalam suasana yang menjadi terkenal di dunia [6].
Gounod menulis opera pertamanya, Sapho, pada 1851, atas desakan dari temannya, Pauline yang Viardot penyanyi, itu adalah kegagalan komersial. Dia tidak berhasil teater besar sampai Faust (1859), berasal dari Goethe. Ini tetap menjadi komposisi yang dia adalah yang terbaik dikenal, dan meskipun butuh waktu untuk mencapai popularitas, menjadi salah satu opera yang paling sering dipentaskan sepanjang masa, dengan tidak kurang dari 2.000 pertunjukan dari pekerjaan karena terjadi tahun 1975 di Paris Opéra saja, tidak termasuk bioskop lainnya [7]. Romeo romantis dan merdu et Juliette (berdasarkan Shakespeare bermain Romeo dan Juliet), perdana pada tahun 1867, yang dihidupkan kembali sekarang dan kemudian namun tidak pernah datang dekat dengan pencocokan populer berikut Faust. Mireille, pertama dilakukan pada tahun 1864, telah dikagumi oleh para pecinta bukan oleh masyarakat umum.Opera Gounod lainnya telah jatuh ke terlupakan.


Karikatur dari Punch, 1882
Dari 1870-1874 Gounod tinggal di Inggris. Dalam 17 Jalan Blackheath Morden,. Sebuah plakat biru telah dimasukkan di rumah untuk menunjukkan di mana dia tinggal. [8] Ia menjadi konduktor pertama dari apa yang sekarang Choral Society Royal. Sebagian besar musik dari waktu ini adalah vokal. Dia menjadi terjerat dengan penyanyi amatir dari Inggris Georgina Weldon, [9] hubungan (platonis, tampaknya) yang berakhir pada kepahitan besar dan litigasi sakit hati [10]. Gounod telah mengajukan dengan Weldon dan suaminya di Rumah Tavistock, London.
Belakangan dalam hidupnya, Gounod kembali ke dorongan awal agama, menulis musik suci banyak. Lagu Kepausan Nya (Marche Pontificale, 1869) akhirnya (1949) menjadi lagu kebangsaan resmi Kota Vatikan. Dia mengungkapkan keinginan untuk menulis itu Messe à la catatan tentang de Jeanne d'Arc (1887) sementara berlutut di batu di mana Joan of Arc berlutut di penobatan Charles VII dari Perancis [4] Seorang Katolik yang taat,. Dia lakukan pada nya piano musik-rak yang diukir gambar wajah Yesus.
Dia membuat Officer Grand Legio d'honneur pada bulan Juli 1888. [4] Pada tahun 1893, tak lama setelah ia menempatkan sentuhan akhir pada requiem ditulis untuk cucunya, ia meninggal karena stroke di Saint-Cloud, Perancis.
Salah satu potongan pendek Gounod untuk piano, "Pemakaman Maret Marionette sebuah", menerima sewa baru dan tak terduga hidup dari tahun 1955 ketika pertama kali digunakan sebagai tema untuk serial televisi Alfred Hitchcock Presents. Lagu sekuler disertai piano yang banyak dan banyak dipuji oleh Ravel, tapi jarang terdengar di resital hari ini.

Sekilas tentang klarinet

Klarinet bukanlah instrumen yang sangat populer dibandingkan dengan saksofon atau terompet. Namun demikian, orkestra yang paling dan band jazz besar cant benar-benar hidup tanpa itu karena suara yang berbeda memberikan saat dimainkan. Proses belajar bagaimana memainkan klarinet cukup banyak sama dengan bagaimana Anda bermain alat musik tiup lainnya seperti seruling atau terompet. Anda pertama akan belajar bagaimana merakit itu, bentuk bibir Anda, gunakan jari-jari Anda dan blow. Mereka ini adalah langkah dasar dan di sini adalah rincian lebih lanjut tentang hal itu.

Pasang klarinet. Dalam rangka untuk bermain klarinet, Anda perlu tahu bagaimana merakit pengisap pertama. Pertama, melumasi setiap bagian bergerak dengan minyak sehingga ketika Anda menghubungkan setiap bagian yang tubuh utama, maka akan jauh lebih mudah. Tahan klarinet oleh ligatur untuk memastikan bahwa buluh yang bergerak sebagai corong Anda menghubungkan ke atas tubuh utama. Tentu saja, Anda harus menghubungkan dua badan utama klarinet bersama-sama dengan semua kunci benar sejajar pertama. Jika proses ini terlalu membingungkan bagi Anda, maka pertimbangkan membaca petunjuk yang datang dengan klarinet.

Belajarlah untuk meniup. Perlahan-lahan masukkan corong ke dalam mulut Anda dengan bibir bawah sedikit melengkung ke arah Anda gigi yang lebih rendah. Corong harus dapat beristirahat pada gigi Anda dan sekitar setengah inci dari buluh harus tepat di atas bibir bawah Anda. Setelah selesai, mulai penyegelan mulut Anda mulai dari sudut. Bibir Anda harus mencengkeram buluh sekarang. Pada titik ini, meningkatkan klarinet pada sudut dan pukulan. Sebuah suara harus keluar dengan mudah. Hembusan tanpa jari-jari anda menutupi lubang apapun akan menghasilkan catatan G umum. Jauhkan bertiup bolak sementara jari-jari Anda pada lubang sampai Anda mendapatkan nuansa teknik.

Sekarang bahwa Anda tahu cara merakit, tahan, dan meniup klarinet, Anda sekarang siap untuk mengambil pelajaran resmi. Cari guru klarinet yang baik untuk meningkatkan bentuk dasar dan mengajarkan catatan dan akord untuk bermain pada instrumen pilihan Anda.

sekilas tentang biola

Pendahuluan Dan Tujuan

Secara otodidak, piano dan gitar dapat dipelajari seseorang hanya dengan melihat orang lain bermain. Tetapi saat kita dihadapkan pada sebuah instrumen musik yang tidak memiliki grip (pembatas nada seperti yang terdapat pada gitar), pertanyaan terbesar orang awam adalah “bagaimana membunyikan nadanya? kan tidak ada gripnya?…”, ini sebuah keunikan yang sebenarnya merupakan tantangan.

Melalui web blog ini, saya mencoba berbagi informasi kepada teman-teman yang ingin belajar bermain biola tetapi tidak memiliki petunjuk sebagai panduan. Apa yang diuraikan disini merupakan cara mengajar saya (pengembangan dari para guru saya), yang dipadukan (dirangkum) dengan sejumlah metode dari berbagai sumber.

Akan tetapi, panduan dasar belajar bermain biola pada blog ini dibatasi hanya untuk remaja (-+ 15 s/d 17 tahun) hingga orang dewasa. Sedangkan anak dibawah usia remaja, saya sarankan untuk memiliki/mencari seorang guru.

Selanjutnya…

disini teman-teman dituntut sudah bisa membedakan tinggi rendahnya nada dalam lintasan nada paling dasar yaitu “solmisasi” atau “do-re-mi-fa-so-la-si-do”, yang disebut sebagai tangga nada. Asumsinya, teman-teman sekalian saya anggap sudah cukup mengerti notasi angka, serta bisa (bukan mahir) mendengar dan membunyikan kembali dengan suara sendiri (menyanyikan) bagaimana bunyi nada do, re, mi,… dan seterusnya.

Harapan saya semoga apa yang diuraikan disini dapat menjadi petunjuk/informasi yang cukup baik bagi anda yang ingin belajar biola secara mandiri. Saya berterima kasih dan sangat menghargai komentar dan respon pengunjung, agar panduan belajar biola pada web blog ini dapat menjadi sumber informasi yang baik. Semoga Bermanfaat.

sekilas tentang kolintang

Kolintang atau kulintang adalah alat musik yang terdiri dari barisan gong kecil yang diletakkan mendatar. Alat musik ini dimainkan dengan diiringi oleh gong tergantung yang lebih besar dan drum. Kolintang merupakan bagian dari budaya gong Asia Tenggara, yang telah dimainkan selama berabad-abad di Kepulauan MelayuTimur - Filipina, Indonesia Timur, MalaysiaTimur, Brunei, dan Timor.^[6] Alat musik ini berkembang dari tradisi pemberian isyarat sederhana menjadi bentuk seperti sekarang.^[5] Kegunaannya bergantung pada peradaban yang menggunakannya. Dengan pengaruh dari Hindu, Buddha, Islam,Kristen, dan Barat, Kulintang merupakan tradisi gong yang terus berkembang.

Alat musik ini dibuat dari kayu lokal yang ringan namun kuat seperti telur, bandaran, wenang,kakinik kayu cempaka, dan yang mempunyai konstruksi fiber paralel. Nama kolintang berasal dari suaranya: tong (nada rendah), ting (nada tinggi) dan tang (nada biasa). Dalam bahasa daerah, ajakan "Mari kita lakukan TONG TING TANG" adalah: " Mangemo kumolintang". Ajakan tersebut akhirnya berubah menjadi kata kolintang.