sekilas tentang chopin

Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat Warsawa, Polandia tanggal 1 Maret 1810. Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang Polandia. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum, dia juga memainkan alat musik yaitu Biola dan Flute. Sedangkan Ibunya seorang pianis hebat. Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga Chopin. Dan anak bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib tentara, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia. Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia Adalbert Żiwny.


Pada tahun 1829, Chopin berangkat ke Berlin dan Wina. Di Wina, ia memainkan dua konser yang dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik Mozart. Alter ego Robert Schumann, Eusibius, komponis jerman dan juga editor majalah musik Allgemeine Musikalische Zeitung mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah artikel di majalah tersebut. Chopin berteman baik dengan Liszt dan memberikan pengaruh cukup kuat dalam musik-musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-salon Paris sehingga dia dipanggil sebagai Ariel of The Piano. Pada 17 Maret 1830, Chopin pergi ke Warsawa dan mementaskan dua piano konserto nya yang paling terkenal, Piano Concerto in E Minor (Op. 11) dan Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program tur yang panjang di Warsawa, tapi karena situasi politik yang panas Chopin menetap di Paris pada tahun 1831. Di sana ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama seperti Rossini, Cherubini, Paer, Bellini, Meyerbeer, Berlioz, Alkan, Hugo, Heine, dan Liszt. Pada tahun 1834, dia pergi ke Jerman bersama Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn dan Clara Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun1837, dia pergi ke London bersama Camille Pleyel.

Pada tahun 1836, Chopin bertemu dengan George Sand (nama samaran, nama aslinya adalah Amandine Aurore Lucie Dupin Dudevant) melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab dalam waktu dekat, walau mereka berdua sangat kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu sosial dalam masyarakat (contohnya perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang suka bermimpi dalam dunianya sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat dandy, tipikal lelaki yang sangat memperdulikan penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar memakai pakaian pria dan merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya. Sebuah surat pribadi milik Sand pada tahun 1838 mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan hubungan suami-istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.

Pada tahun yang sama pula, Chopin mengidap penyakit tuberkulosis yang akan merenggut jiwanya di kemudian hari. Pada tahun 1838-1839, mereka pergi berlibur bersama ke pulau Majorca di Spanyol untuk mencari udara segar. Namun pengalaman mereka disana ada suka-dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi, keadaannya sangat sederhana.

Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama, Chopin menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada tahun 1839, Chopin juga bertemu dengan Eugene Delacroix yang melukis dirinya. Pada tahun 1847, dia berpisah dengan Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris. Kondisi Chopin bertambah buruk tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser pianonya yang terakhir di Paris dan London. Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi komentar “Bunga terbaik dari aristokrat feminin dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel” sebelum ia meninggal pada 17 Maret 1849.

Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang tangan Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa Requiem untuk Chopin diMadelaine dipimpin oleh Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian suara. Tadinya, jenazahnya akan dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan Bellini. Namun sebelum ia meninggal ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

[sunting]

sekilas tentang meldelson

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (pengucapanJerman: [ja ː kɔp lu ː tvɪç fe ː lɪks mɛndl̩szo ː n baʁtɔldi], lahir,dan umumnya dikenal di negara berbahasa Inggris seperti, FelixMendelssohn [n 1]) (3 Februari 1809 - 4 November 1847) adalah seorang komponis Jerman, pianis, organis dan konduktor dariperiode Romantis awal.
Cucu dari filsuf Musa Mendelssohn, Felix Mendelssohn lahirdalam keluarga etnis Yahudi menonjol, meskipun ia sendiridibesarkan awalnya tanpa agama, dan kemudian sebagaiseorang Kristen Lutheran. Dia diakui pada awal ajaib musik, tetapi orang tuanya berhati-hati dan tidak berusaha untukmemanfaatkan kemampuannya.
Kesuksesan awal di Jerman, dimana ia juga menghidupkan kembali minat pada musik dari Johann Sebastian Bach, diikutioleh perjalanan di seluruh Eropa. Mendelssohn terutama diterima dengan baik di Inggris sebagai konduktor, komposer dan solois, dan sepuluh kunjungan di sana - di mana banyak dari karyautamanya adalah perdana - merupakan bagian penting dariberkarier sebagai orang dewasa. Selera musik dasarnyakonservatif, bagaimanapun, membuatnya berbeda dari banyakorang sezamannya musiknya lebih menantang seperti FranzLiszt, Richard Wagner dan Hector Berlioz. The ConservatoireLeipzig (sekarang University of Musik dan Teater Leipzig), yang didirikannya, menjadi benteng ini pandangan anti-radikal.
Karya Mendelssohn meliputi simfoni, konserto, oratorios, musikpiano dan musik kamar. Karya-karyanya yang paling dilakukan meliputi Overture dan musik insidental untuk Dream A Midsummer Night itu, Symphony Italia, Symphony Skotlandia,Overture Hebrides, Biola Concerto, dan oktet String nya. Setelah periode panjang pencemaran relatif karena selera musikberubah dan anti-Semitisme di akhir abad 19 dan awal ke-20,orisinalitas kreatif kini telah diakui dan re-evaluasi. Dia sekarang berada di antara komponis paling populer dari era Romantic

sekilas tentang Musisi yang bernama Gounod

Gounod lahir di Paris, putra seorang ibu pianis dan ayah artis.Ibunya adalah guru piano pertamanya. Di bawah bimbingan nya, Gounod pertama menunjukkan bakat musiknya. Dia memasuki Conservatoire Paris, dimana ia belajar di bawah Fromental Halevy dan Pierre Zimmerman (ia kemudian menikah dengan putri Zimmermann itu). Pada tahun 1839, ia memenangkan Prix de Roma untuk nya kantata Fernand. Dia mengikuti ayahnya; François-Louis Gounod (w. 1823) telah memenangkan Prix de Rome kedua dalam lukisan pada tahun 1783 [4] Sementara di Italia, Gounod mempelajari musik Palestrina dan karya suci lainnya dari abad keenam belas;. Ini dia tidak pernah berhenti untuk menghargai. Sekitar 1846-47 dia memberikan pertimbangan yang serius untuk bergabung dengan imamat, tetapi ia berubah pikiran sebelum benar-benar menerima perintah suci, dan kembali ke komposisi. [5]
Pada tahun 1854, Gounod menyelesaikan Solennelle Messe, juga dikenal sebagai Saint Cecilia Misa Karya ini pertama kali dilakukan, secara keseluruhan, bagi gereja Eustache Saint di Paris pada Hari Saint Cecilia, November 22, 1855, dari rendition ini tanggal ini Gounod ketenaran sebagai komposer penting.


Gounod akhir karirnya.
Selama 1855 Gounod menulis dua simfoni. Nya Symphony No 1 dalam D mayor adalah inspirasi untuk Symphony di C, terdiri akhir tahun oleh Georges Bizet, yang saat itu 17 tahun mahasiswa Gounod itu. Dalam era CD rekaman beberapa potongan-potongan ini telah muncul: oleh Michel Plasson melakukan Orchestre du Capitole nasional de Toulouse, dan oleh Sir Neville Marriner dengan Akademi St Martin di Bidang. Fanny Mendelssohn, adik Felix Mendelssohn, memperkenalkan musik keyboard Johann Sebastian Bach ke Gounod, yang datang untuk menghormati Bach. Baginya, The Yah-Tempered Clavier adalah "hukum untuk pianoforte studi ... buku teks diragukan lagi komposisi musik". Ini terinspirasi Gounod untuk menyusun improvisasi melodi di atas Prelude C mayor (BWV 846) dari buku pertama koleksi itu. Untuk melodi ini, pada tahun 1859 (setelah kematian kedua saudara Mendelssohn), Gounod dipasang kata-kata Ave Maria, sehingga dalam suasana yang menjadi terkenal di dunia [6].
Gounod menulis opera pertamanya, Sapho, pada 1851, atas desakan dari temannya, Pauline yang Viardot penyanyi, itu adalah kegagalan komersial. Dia tidak berhasil teater besar sampai Faust (1859), berasal dari Goethe. Ini tetap menjadi komposisi yang dia adalah yang terbaik dikenal, dan meskipun butuh waktu untuk mencapai popularitas, menjadi salah satu opera yang paling sering dipentaskan sepanjang masa, dengan tidak kurang dari 2.000 pertunjukan dari pekerjaan karena terjadi tahun 1975 di Paris Opéra saja, tidak termasuk bioskop lainnya [7]. Romeo romantis dan merdu et Juliette (berdasarkan Shakespeare bermain Romeo dan Juliet), perdana pada tahun 1867, yang dihidupkan kembali sekarang dan kemudian namun tidak pernah datang dekat dengan pencocokan populer berikut Faust. Mireille, pertama dilakukan pada tahun 1864, telah dikagumi oleh para pecinta bukan oleh masyarakat umum.Opera Gounod lainnya telah jatuh ke terlupakan.


Karikatur dari Punch, 1882
Dari 1870-1874 Gounod tinggal di Inggris. Dalam 17 Jalan Blackheath Morden,. Sebuah plakat biru telah dimasukkan di rumah untuk menunjukkan di mana dia tinggal. [8] Ia menjadi konduktor pertama dari apa yang sekarang Choral Society Royal. Sebagian besar musik dari waktu ini adalah vokal. Dia menjadi terjerat dengan penyanyi amatir dari Inggris Georgina Weldon, [9] hubungan (platonis, tampaknya) yang berakhir pada kepahitan besar dan litigasi sakit hati [10]. Gounod telah mengajukan dengan Weldon dan suaminya di Rumah Tavistock, London.
Belakangan dalam hidupnya, Gounod kembali ke dorongan awal agama, menulis musik suci banyak. Lagu Kepausan Nya (Marche Pontificale, 1869) akhirnya (1949) menjadi lagu kebangsaan resmi Kota Vatikan. Dia mengungkapkan keinginan untuk menulis itu Messe à la catatan tentang de Jeanne d'Arc (1887) sementara berlutut di batu di mana Joan of Arc berlutut di penobatan Charles VII dari Perancis [4] Seorang Katolik yang taat,. Dia lakukan pada nya piano musik-rak yang diukir gambar wajah Yesus.
Dia membuat Officer Grand Legio d'honneur pada bulan Juli 1888. [4] Pada tahun 1893, tak lama setelah ia menempatkan sentuhan akhir pada requiem ditulis untuk cucunya, ia meninggal karena stroke di Saint-Cloud, Perancis.
Salah satu potongan pendek Gounod untuk piano, "Pemakaman Maret Marionette sebuah", menerima sewa baru dan tak terduga hidup dari tahun 1955 ketika pertama kali digunakan sebagai tema untuk serial televisi Alfred Hitchcock Presents. Lagu sekuler disertai piano yang banyak dan banyak dipuji oleh Ravel, tapi jarang terdengar di resital hari ini.

Sekilas tentang klarinet

Klarinet bukanlah instrumen yang sangat populer dibandingkan dengan saksofon atau terompet. Namun demikian, orkestra yang paling dan band jazz besar cant benar-benar hidup tanpa itu karena suara yang berbeda memberikan saat dimainkan. Proses belajar bagaimana memainkan klarinet cukup banyak sama dengan bagaimana Anda bermain alat musik tiup lainnya seperti seruling atau terompet. Anda pertama akan belajar bagaimana merakit itu, bentuk bibir Anda, gunakan jari-jari Anda dan blow. Mereka ini adalah langkah dasar dan di sini adalah rincian lebih lanjut tentang hal itu.

Pasang klarinet. Dalam rangka untuk bermain klarinet, Anda perlu tahu bagaimana merakit pengisap pertama. Pertama, melumasi setiap bagian bergerak dengan minyak sehingga ketika Anda menghubungkan setiap bagian yang tubuh utama, maka akan jauh lebih mudah. Tahan klarinet oleh ligatur untuk memastikan bahwa buluh yang bergerak sebagai corong Anda menghubungkan ke atas tubuh utama. Tentu saja, Anda harus menghubungkan dua badan utama klarinet bersama-sama dengan semua kunci benar sejajar pertama. Jika proses ini terlalu membingungkan bagi Anda, maka pertimbangkan membaca petunjuk yang datang dengan klarinet.

Belajarlah untuk meniup. Perlahan-lahan masukkan corong ke dalam mulut Anda dengan bibir bawah sedikit melengkung ke arah Anda gigi yang lebih rendah. Corong harus dapat beristirahat pada gigi Anda dan sekitar setengah inci dari buluh harus tepat di atas bibir bawah Anda. Setelah selesai, mulai penyegelan mulut Anda mulai dari sudut. Bibir Anda harus mencengkeram buluh sekarang. Pada titik ini, meningkatkan klarinet pada sudut dan pukulan. Sebuah suara harus keluar dengan mudah. Hembusan tanpa jari-jari anda menutupi lubang apapun akan menghasilkan catatan G umum. Jauhkan bertiup bolak sementara jari-jari Anda pada lubang sampai Anda mendapatkan nuansa teknik.

Sekarang bahwa Anda tahu cara merakit, tahan, dan meniup klarinet, Anda sekarang siap untuk mengambil pelajaran resmi. Cari guru klarinet yang baik untuk meningkatkan bentuk dasar dan mengajarkan catatan dan akord untuk bermain pada instrumen pilihan Anda.

sekilas tentang biola

Pendahuluan Dan Tujuan

Secara otodidak, piano dan gitar dapat dipelajari seseorang hanya dengan melihat orang lain bermain. Tetapi saat kita dihadapkan pada sebuah instrumen musik yang tidak memiliki grip (pembatas nada seperti yang terdapat pada gitar), pertanyaan terbesar orang awam adalah “bagaimana membunyikan nadanya? kan tidak ada gripnya?…”, ini sebuah keunikan yang sebenarnya merupakan tantangan.

Melalui web blog ini, saya mencoba berbagi informasi kepada teman-teman yang ingin belajar bermain biola tetapi tidak memiliki petunjuk sebagai panduan. Apa yang diuraikan disini merupakan cara mengajar saya (pengembangan dari para guru saya), yang dipadukan (dirangkum) dengan sejumlah metode dari berbagai sumber.

Akan tetapi, panduan dasar belajar bermain biola pada blog ini dibatasi hanya untuk remaja (-+ 15 s/d 17 tahun) hingga orang dewasa. Sedangkan anak dibawah usia remaja, saya sarankan untuk memiliki/mencari seorang guru.

Selanjutnya…

disini teman-teman dituntut sudah bisa membedakan tinggi rendahnya nada dalam lintasan nada paling dasar yaitu “solmisasi” atau “do-re-mi-fa-so-la-si-do”, yang disebut sebagai tangga nada. Asumsinya, teman-teman sekalian saya anggap sudah cukup mengerti notasi angka, serta bisa (bukan mahir) mendengar dan membunyikan kembali dengan suara sendiri (menyanyikan) bagaimana bunyi nada do, re, mi,… dan seterusnya.

Harapan saya semoga apa yang diuraikan disini dapat menjadi petunjuk/informasi yang cukup baik bagi anda yang ingin belajar biola secara mandiri. Saya berterima kasih dan sangat menghargai komentar dan respon pengunjung, agar panduan belajar biola pada web blog ini dapat menjadi sumber informasi yang baik. Semoga Bermanfaat.

sekilas tentang kolintang

Kolintang atau kulintang adalah alat musik yang terdiri dari barisan gong kecil yang diletakkan mendatar. Alat musik ini dimainkan dengan diiringi oleh gong tergantung yang lebih besar dan drum. Kolintang merupakan bagian dari budaya gong Asia Tenggara, yang telah dimainkan selama berabad-abad di Kepulauan MelayuTimur - Filipina, Indonesia Timur, MalaysiaTimur, Brunei, dan Timor.^[6] Alat musik ini berkembang dari tradisi pemberian isyarat sederhana menjadi bentuk seperti sekarang.^[5] Kegunaannya bergantung pada peradaban yang menggunakannya. Dengan pengaruh dari Hindu, Buddha, Islam,Kristen, dan Barat, Kulintang merupakan tradisi gong yang terus berkembang.

Alat musik ini dibuat dari kayu lokal yang ringan namun kuat seperti telur, bandaran, wenang,kakinik kayu cempaka, dan yang mempunyai konstruksi fiber paralel. Nama kolintang berasal dari suaranya: tong (nada rendah), ting (nada tinggi) dan tang (nada biasa). Dalam bahasa daerah, ajakan "Mari kita lakukan TONG TING TANG" adalah: " Mangemo kumolintang". Ajakan tersebut akhirnya berubah menjadi kata kolintang.